Danilo Barrón

Bodas de Oro del Colegio Nacional Mixto Mariscal Luzuriaga

2011-05-23T06:31:00.000-07:00

Lima, 23 de mayo de 2011.

Señor:

Julio César Clemente Vargas

Director del Colegio Nacional Mixto Mariscal Luzuriaga

Piscobamba:

A través de la presente, saludo a todo el personal directivo, docente, administrativo y alumnado en general del glorioso colegio “Mariscal Luzuriaga”, así como a todos los ex alumnos.
Les deseo a todos ustedes, felicidades por las estas celebraciones de sus Bodas de Oro.
A pesar de no haber concluido mi secundaria en ese colegio, por motivos personales, siento un gran cariño y nostalgia, especialmente, por mis épocas infantiles.
De niño crucé ríos, pequeñas vertientes nacidas en las cumbres de Cachipampa, y llegué más lejos hasta las fronteras del Yanamayo que me alejarían por muchos años de Piscobamba.
A partir de esta experiencia, quiero invocar a todos los estudiantes a caminar sin descanso y avanzar cada día en la búsqueda de un ideal, conquistar la justicia, paz y dignidad para todos los hombres y así dar prestigio a su institución.
Quiero despedirme de ustedes, para que el amanecer no esté lejos y sus anhelos puedan erigirse como una linterna llena de conocimiento y de sabiduría.
En el crepúsculo del recuerdo, cuando regrese, me sentaré una vez más en las carpetas para escuchar el viejo campanario de horas de recreo y salida y recitar los recuerdos más profundos que se desvanecieron en el tiempo.

Danilo Barrón Pastor

Periodista y profesor de Literatura
Docente de las Universidades: Federico Villarreal, Jaime Bausate y Mesa y de la Universidad Nacional del Callao.

IV Recital Poético Danilo Barrón Pastor 2010

2010-10-19T18:18:00.001-07:00

Se desarrollará el 25 de octubre de 2010 con la participación de las Instituciones Educativas de la UGEL de Mariscal Luzuriaga en Ancash.

Guadalupe 85 Danilo Barrón

2010-05-16T10:59:00.000-07:00

Reencuentro Quinto-E Guadalupe 85

2009-11-19T20:04:00.000-08:00

Habían transcurrido veinticuatro años, un grupo de estudiantes abandonaban las aulas de uno de los colegios más importantes de nuestro país, El primer colegio nacional Nuestra Señora de Guadalupe. Cincuenta y ocho estudiantes del aula del quinto “E” egresaban: llenos de ilusiones, muchas promesas, sueños y proyectos que cumplir.
La necesidad del reencuentro palpitaba en nuestros corazones; una tarde cuando aún no finalizaba la primavera, las llamadas por teléfono, los mail, las visitas a domicilio. La búsqueda de cada uno de nosotros corría a cargo de Pocho, Juan Rojas.
Al leer mi correo, la noticia de haber localizado hasta la fecha 24, corrían mediados de octubre, conmigo 25 era mi respuesta, uno se encontraba en Ayacucho, dos en Nueva York y otros más sin localizar. Juan llegó a ubicar a cerca de 40 compañeros con teléfonos, direcciones y correos.
Se acercaba el día del reencuentro fijado para el 14 de noviembre, 10 de la mañana. Lugar nuestro glorioso colegio Guadalupe. Unos días antes, los preparativos, la larga espera de los segundos y minutos, horas interminables esperando el día ansiado.
El teléfono, las previas conversaciones con Galindo, Guerra, Veliz, Rojas, el compromiso de estar presentes ese día, era la cita del año. Todos habíamos cambiado, la curiosidad nos embargaba, si aún éramos los mismos adolescentes de mediados de los ochenta, ahora, a la mitad del camino de nuestras vidas no sabíamos cuál iba a ser nuestra reacción.
En las emisoras cantaba Juan Gabriel, Querida; y en las discotecas bailábamos al ritmo de footloose, Thiller y Los prisioneros, dejábamos el colegio, el uniforme, las palomilladas, nuevos retos iniciábamos.
Más de uno no durmió la noche anterior, me levanté a las cinco de la mañana con la esperanza que las horas transcurrieran más de prisa, los segundos eran interminables; parecía mi primera cita, la emoción sacudía mis nervios.
Pocho, era uno de los primeros en llegar, el portátil danzaba en sus manos, 10 de mañana solo tres, Galarreta, Pacheco y Rojas. Mientras transcurrían los segundos interminables, uno a uno fuimos llegando, todos habíamos esperado aquel día, nuevos rostros, algunos no habíamos cambiado mucho, la misma cara, pero con más arrugas, menos cabellos y unos kilos de más. Las bromas, las anécdotas, la felicidad de estar nuevamente en el colegio, a más de uno las lágrimas sacudieron nuestras almas, era la hora del reconocimiento.
Éramos veinte hacia el mediodía, la esperanza de concentrar a la mayor cantidad posible de nuestros compañeros no estaba lejos, al final 31 presentes, uno por medio del celular seguía lo que acontecía desde Nueva York.
La emoción, las bromas, los recuerdos circulaban por cada uno de nosotros. No había visto rostros más felices en mi vida, nuestros corazones palpitaban al ritmo de la marcha y el himno guadalupano.
Todos nos confundimos, no nos importaba, ni las horas que pasaban. Los abrazos, los proyectos de volvernos a encontrar se repetían. El compromiso de festejar el mejor aniversario de bodas de plata celebrado en nuestro colegio era nuestro mayor deseo. A la hora de la presentación de cada uno de nosotros, las sorpresas: casados, hijos, alguien dijo tener dos compromisos, hijos reconocidos y por reconocer, abuelos; bueno cada uno de nosotros había construido su vida de acuerdo a sus proyectos, con más éxitos que fracasos.
Habíamos logrado construir, una vida con realizaciones, médicos, ingenieros, psicólogos, catedráticos, empresarios, contadores, etc., etc…
Aquellos que no hablaban, ahora sus voces resonaban; la cerveza circuló como nunca por nuestras venas, tanta emoción, nos sentíamos adolescentes. Uno a uno fueron despidiéndose, las promesas de nuevos reencuentros se repetían en cada momento…
Tanta emoción inundó nuestros rostros, Estrada venía desde Ayacucho con el único objetivo de confundirse con nosotros; Galarreta, hacia lo mismo desde Trujillo, Guerra dejaba pendiente su trabajo y la emoción de su rostro bailó entre nosotros.
Algunos todavía no nos despertábamos del sueño, nerviosos y tartamudeando manifestaban sus alegrías. Cuanto más avanzaba el día, el licor y los recuerdos nos confundió para siempre.
Había llevado una de mis publicaciones para testimoniar mi agradecimiento a la buena iniciativa de Juan Rojas, promotor del reencuentro.
Y a la hora final, el latido de nuestros corazones palpitaba al ritmo del galope de potro salvaje, saltando y cantando nuestra marcha guadalupana nos despedíamos hasta un próximo reencuentro.

Publicaciones en revistas: El signo y la forma 01

2009-09-27T11:11:00.001-07:00

Parvas del viento - Taller de narrativa y poesía - UJBM

2009-09-27T10:53:00.000-07:00

Mosaico de tinta Taller de Narrativa y Poesía - UJBM

2009-09-27T10:51:00.001-07:00

Rompiendo el silencio - Taller de narrativa y poesía UJBM

2009-09-27T10:35:00.001-07:00

Dos palabras - taller de Narratia y Poesía UJBM

2009-09-27T10:26:00.000-07:00

Danilo Barrón

2009-06-28T06:24:00.001-07:00

Homenaje a Don Justiniano Pastor

2009-06-24T19:32:00.001-07:00

Revistas publicadas

2009-06-24T19:04:00.000-07:00

Poema de despedida

2009-02-23T15:34:00.002-08:00

Uno
Lo nuestro fue 369 días.
Recordaré sólo un día
el que nunca me fue destinado.
Hemos andado juntos construyendo
castillo que no duran.
Cómo ha pasado el tiempo,
hemos corrido encadenados vagamente,
cómo pudo haber caído nuestro amor al polvo.
Así es la vida
una sola hora larga, interminable
y esta hora te la consagro
con todo lo que pueda traer.
Toda esta hora es tuya
y en el último segundo
la red temblorosa cerrará mis ojos.

Dos
Cómo ha pasado el tiempo.
No sé cómo pude leerte
y cómo pude soñarte.
No sé en qué página te leí
y en qué sueño te soñé.

Si alguna vez te amé
y después de amarte te amé,
si alguna vez caminé a tu lado,
hoy no conozco tu destino.
Adiós para siempre.

Tres
Cómo olvidarme de ti,
si todas las noches vas por mis sueños.
Cómo olvidarme si soy ladrón de tu camino.

Cuatro
¡Adiós! cuídate
y cada vez
llegabas distraída
y aquellas veces
decías que el olvido
no existe.
Sordo ignoré y grité
que te amaba.
No sé cómo pude amarte
si no me querías.

Cinco
Cuando te vayas, inventaré atardeceres
que nunca llegarán.
Te hablarán por mí
las librerías, los libros y la
páginas escritas.
Conserva con mucho celo
los lugares que recorrimos
y las cosas que inventamos
guarda todo lo nuestro en silencio.
Te encontré en una página
en blanco y en las canciones
de Silvio Rodríguez,
y en los poemas de Neruda.
Cuida nuestra historia en silencio
y conserva lo nuestro como el
amor que tuvo una vida.

Lima, 2004.

Tiempo de amar

2009-02-23T15:34:00.001-08:00

Amor nuevo, amor viejo,
pasas en silencio por mi vida,
fingiendo un beso y una sonrisa.
Tratas de alejarte de mi voz,
de saltar los muros de mi camino,
de alejarte sin dejar una
huella de amor.

La distancia nos divide,
nos ilusiona desgarrando corazones.

Hemos vagado sin rumbo y
sin destino.
Nos cruzamos de repente
en el camino de la vida,
Hoy las calles nos separan,
nos separa el aire roto de la cuidad.
Las calles secas donde reposan
minutos desperdiciados,
son testigos de nuestro amor.
Ésta es una historia que
no tiene fin.
Jugamos en serio al amor,
jugando terminamos,
el juego que empezaste ya se acabó.
Te alejas de mi mente como
las aguas de un río.
Así también la vida se va.
Nosotros nos vamos
dejando recuerdos
que algún día olvidaremos.
Nos vamos como las cosas sin
decirnos adiós.
Algún día querré saber algo de ti,
¿Qué haces, en qué huerto floreces?
¿Quién es tu jardinero?
Querré saber muchas cosas de ti.

Lima, 1987.

Siempre mía

2009-02-23T15:29:00.000-08:00

A veces te llamo en silencio y tú no estás.
Se rompen los días y se arrugan las horas.
Desde acá te amo en la oscuridad,
respirando el perfume de tu cuerpo
escuchando tu voz y viendo tu imagen
divina en los rincones de mi cuarto.

Me perteneces hoy, desde
el pasado que no te conocía.
Sé que he nacido para ti, y
tú para entregarme todo
viniste a la tierra.

Escucha mi voz, que te sea dulce
que no te tenga miedo, deja que acaricie
con mis labios, tus senos y tu cuello,
y con mis dedos que te enrede tus cabellos.

Mucho tiempo atrás seguro
que nos cruzamos sin sonreírnos.

El camino fue largo y áspero.
La experiencia que viví me llevó hacia ti.
Desde entonces eres mi compañera de
toda mi existencia y caminas a mi lado
a toda hora y en todo momento
en la primavera y el otoño,
en el invierno y en el verano.

Lima, 1994

2009-01-28T07:22:00.001-08:00

Quiero demoler el tiempo
con los sonidos del viento.
Ahora con mis años de invierno
quiero vivir, sentir tu corazón
besar a tu alcoba.
Ahora con el aroma de mi alma
con las ganas de caminar por tu vientre
nombrando tus cabellos,
quiero que borres mi corazón.
Ayer canté en el mar
con las gaviotas que dormían
en tu alma
cuánta sombra dormitó
en tu piel.
Hoy canto en la vereda de tu vientre.

Danilo Barrón Pastor
Lima, 2008.

Uchcu Pedro en la Literatura Peruana

2009-01-28T07:10:00.000-08:00

Danilo Barrón Pastor.

XVII Encuentro de escritores y poetas ancashinos
Centenario de la muerte de Luis Pardo Novoa
Chiquián 2009
3-4-5 enero

Ponencia

La personalidad de Pedro Cochachin, más conocido como “Uchcu Pedro”, se destaca al lado de Atusparia, a partir del levantamiento de Atusparia acaecido en Ancash en 1885.
Durante mi época escolar (en Piscobamba – Ancash), se hablaba muy frecuentemente de estos personajes, incluso hoy en día abundan personas con el nombre de Pedro, a quienes se les conoce como “Uchcu Pedro”. De allí me despertó el interés de investigar la vida del personaje legendario que cautivó mis épocas escolares.
Ya cursando estudios universitarios, y participando en diversos encuentros literarios, y más aún cuando estuve en Casma el 2001, y no ver ni un reconocimiento a este luchador campesino, puesto que en Casma se llevó a cabo el fusilamiento, por lo menos pensé encontrar una estatua, pero fue todo lo contrario por ello aún más me llevó a investigar sobre su vida y cómo ha sido tratado dentro de la literatura peruana.
Dentro de la Literatura Peruana conozco obras literarias, de autores principalmente de Ancash que lo han desarrollado dentro de la narrativa y una obra de teatro, Atusparia, escrita por Julio Ramón Ribeyro. Las narraciones son No preguntes quién ha muerto, del novelista Marcos Yauri Montero. “En ella, el escritor huaracino refunde la temática del épico alzamiento de Atusparia, y a la vez de teñirlo con tintes místicos, utópicos y mesiánicos, lo recubre con un velo lírico que nos remite a aquel complejo lenguaje poético creado por José María Arguedas en Los ríos profundos para replicar las cualidades lingüísticas del quechua y para darnos una visión más auténtica de las vivencias del Ande Peruano” (1). Ésta es una novela larga de cerca de cuatrocientas páginas, que se encuentra en su tercera edición, el autor recurre a la ficcionalización de personajes históricos alterando los hechos haciendo uso de las licencias literarias. El libro aparece en Lima, en 1989.
El otro, es un cuento, Cordillera Negra, de Óscar Colchado Lucio, ganador del primer premio del Copé de cuento de 1983, es la única narración que ha obtenido ese galardón por unanimidad, actualmente está circulando la sexta edición (2000).
En esta obra a diferencia de las anteriores se resalta la figura de Uchcu Pedro, que apareció con motivo de cumplirse el primer centenario (1885 – 1985) de la rebelión campesina ancashina que tuvo como protagonistas principales a Atusparia y Uchcu Pedro.
En este cuento, el autor, busca la reinvindicación de Uchcu Pedro como una figura tan importante como la de Atusparia, ya que la historia presenta a Uchcu Pedro como una figura menor.
En este libro, presenta a un Atusparia católico frente a un Uchcu Pedro, un hombre creyente en los dioses tutelares indígenas, del taita Wiracocha y ante la derrota declara que es una prueba que ha puesto Wiracocha para ver hasta donde son capaces de resistir.
Del primer texto del que se tiene noticias es el que escribe Ernesto Reyna en 1930 con el título El Amauta Atusparia, obra que fue elogiada y prologada por José Carlos Mariátegui. “Ernesto Reyna, autor de esta crónica de la sublevación indígena de 1885, no es un historiógrafo sino un narrador, un periodista. El Amauta Atusparia tiene de relato y de reportaje más que de ensayo historiográfico. Me consta que Reyna, trabajador al acre y hombre fervoroso se ha documentado escrupulosamente”. (2).
Si bien es cierto que este levantamiento significó uno más de los tantos contra los blancos, protestando contra los trabajos forzados de la República, contra el tributo personal, la derrota de 1885 creo muchos Atusparias y Uchcu Pedros.
Otro de los textos que se conoce es el publicado por Emilio Morillo y Balmes Lozano, con el título La sublevación de Atusparia, versión oral de Santiago Maguiña Chauca, que es un trabajo de información sobre la sublevación de Atusparia en 1885, en la que relatan los antecedentes de la rebelión, así como la vida de los protagonistas, además la reproducción de documentos oficiales sobre el levantamiento y una antología pequeña de canciones populares en torno a Atusparia y Uchcu Pedro y termina el libro con una selección de fotografías de Atusparia, Uchcu Pedro (óleos); Santiago Maguiña y de algunas ciudades del Callejón de Huaylas.
Otro de los textos que se publicaron con motivo del centenario de la rebelión campesina, fue el de Augusto Alba Herrera bajo el título Atusparia y la rebelión campesina de 1885 en Ancash en ella el autor manifiesta “este es el fruto de más de veinte años de búsqueda de documentos en los archivos de los pueblos del departamento de Ancash y en Lima. En base a estos he podido escribir sobre estos temas que siempre me apasionó...” (3).
Alba Herrera en su texto, nos da un breve análisis panorámico de los acontecimientos, desde las causas coyunturales hasta las consecuencias, así mismo nos da datos informativos sobre los protagonistas de la rebelión, dando énfasis a cada uno de ellos; el coronel Francisco Javier Noriega, Pedro Pablo Atusparia, Pedro Cochachín (Uchcu Pedro). Luis Felipe Montestruque, quien fue el ideólogo de la sublevación, además reproduce testimonios como el testamento de Uchcu Pedro y una lista muy importante de bibliografía básica.
Otro de los estudios que me parece muy importante es el del norteamericano William W. Stein, El levantamiento de Atusparia, El movimiento popular ancashino de 1885, es un estudio de documentos aparecido en 1988, quien ha venido investigando sobre el movimiento ancashino de 1885, “comencé a interesarme por los movimientos populares por un trabajo de historia oral en 1961 y 1971 en la comunidad de Vicos, distrito de Marcará, en el curso del cual se me hizo evidente que el interés de los campesinos por mejorar sus condiciones de vida... La idea de investigar el movimiento ancashino de 1885 me vino a la mente por primera vez en 1976...” (4).
Este libro es posible gracias al financiamiento de la Fundación de Investigaciones de la Universidad Estatal de Nueva York y un financiamiento del Comité de Asignación Universitaria de la Universidad de Nueva York en Búfalo y de otras dependencias norteamericanas más, este texto tiene como fuente los libros de Alba Herrera y Reina Loli.
El libro de teatro de Julio Ramón Ribeyro, aparece en 1981 y se estrenó en Lima al año siguiente. Atusparia, alcalde indígena encabeza una sublevación de comuneros en protesta contra los nuevos impuestos y el trabajo obligatorio gratuito ordenado injustamente por el gobierno como una de las medidas a favor de la reconstrucción nacional al término de la guerra con Chile. El movimiento disidente del general Andrés A. Cáceres, pretende la incorporación de los rebeldes de Atusparia en apoyo de sus propios objetivos. “La presente obra no es una reconstrucción fidedigna de la sublevación de Atusparia” (5). La literatura permite que se pueda alterar los hechos, ya que no se trata de un texto de historia.
El propósito de Ribeyro ha sido, en primer término, hacer una obra literaria, con lo que esto implica de invención y de libertad en el manejo de las fuentes. Lo que el autor busca es difundir las figuras históricas de Atusparia y Uchcu Pedro a un auditorio mayoritario.
En esta obra teatral el personaje central es Atusparia; por su complejidad destaca nítidamente frente a los demás personajes. Ni siquiera Uchcu Pedro, el oponente que entra en conflicto con Atusparia, supera el nivel de simple portador de un concepto. En la obra, Atusparia participa tanto con sus ideas como sus prejuicios, su religiosidad, sus temores, etc. Mostrando un personaje complejo.
En el prólogo de la primera edición de la obra de Ribeyro, el maestro Washington Delgado manifiesta: “...historia y literatura estuvieron siempre estrechamente unidas; pero la novela también ha tenido épocas, durante el romanticismo, por ejemplo, en la que ha sido predominantemente histórica. En el género dramático, esa relación entre historia y literatura, posee asimismo venerable antigüedad y aparece ya en la obra de Esquilo, el padre de la tragedia griega. Durante el apogeo del teatro occidental, en el siglo XVII, Marlone y Shakespeare, Corneille y Racine, Lope y Calderón, se inspiraron abundantemente en la historia..., este Atusparia es el mejor drama histórico escrito en el Perú.” (6).
Todas estas lecturas me llevaron a interesarme más aún por estos personajes de la historia de la rebelión campesina de 1885 y especialmente por la figura de Uchcu Pedro.

Bibliografía
1. MÁRQUEZ, Ismael P. Prólogo de la 3ra. Edición de No preguntes quién a muerto de Yauri Montero, Marcos. Lima, Editorial San Marcos, 1999, p. 10.
2. MARIÁTEGUI, José Carlos. Invitación a la vida heroica Antología. Prefacio a El Amauta Atusparia, Lima, edición Instituto de Apoyo Agrario, 1989, p. 425.
3. ALBA HERRERA, C. Augusto, Atusparia y la revolución campesina de 1885 en Ancash, introducción, Lima, Ediciones Atusparia, 1985, p. 11.
4. STEIN, William W. El levantamiento de Atusparia. Prefacio. Lima, Mosca Azul Editores, 1988, p. 10.
5. RIBEYRO, Julio Ramón. Atusparia, Observaciones preliminares. Lima, Ediciones Rikchay Perú, 1981, p. 15.
6. DELGADO, Washington. Prólogo en Atusparia de Ribeyro, Lima, Ediciones Rikchay Perú, 1981, pp. 7-9.

La tradición oral en Mariscal Luzuriaga

2008-10-06T18:07:00.000-07:00

XVI Encuentro de escritores y poetas ancashinos
“Julio Cesar Pozo Cueva”
Marca 2008
26-27-28 Setiembre 2008

Ponencia

La tradición oral en Mariscal Luzuriaga

Danilo Barrón Pastor

En primer lugar es conveniente ubicar el lugar: la provincia de Mariscal Luzuriaga se encuentra en la parte trasandina de la zona de Konchucos, en Ancash.
Su capital es Piscobamba, “el nombre de Piscobamba proviene de dos vocablos quechuas, Pishgo = pájaro y bamba = pampa. Sus orígenes se remontan a la época pre inca, como uno de los pueblos conformantes de la cultura Chavín.”
En Piscobamba se cuentan muchos relatos que han venido variando de generación en generación, la gran mayoría ha quedado en la memoria colectiva, muy pocos de ellos han llegado a publicarse. Y un gran número de historias aún se encuentran olvidados, las nuevas generaciones, con la llegada de la escuela, los medios de comunicación, han desarrollado nuevas voces, “una literatura que viene de atrás en la memoria y que se transmite de generación en generación, con las marcas inevitables de su propio tiempo”.
La historia de Piscobamba se remonta hacia épocas remotas y entre las fechas memorables podemos destacar las siguientes:
“1465: Los pishquapampa son derrotados por las fuerzas de Cápac Yupanqui y Túpac Inca Yupanqui, caen al lado de los Konchucos y los huaras.
Sábado 5 de abril de 1533, llegada de Hernando de Pizarro, con su comitiva hispánica y Calcuchimac. Los recibe el kuraca Tawani.
24 de noviembre de 1594, Octavio Sínodo diocesano por el Santo Varón Toribio Alfonso de Mogrovejo. Piscobamba era la capital del corregimiento de Conchucos.”
Durante la época de la conquista muchos de los cronistas escribieron diversos comentarios sobre Piscobamba. Pedro Cieza de León en su libro “Crónica del Perú” señala: “En esta provincia de los Conchucos ha habido siempre mineros ricos de metales de oro y plata. Delante de ella cantidad de diez y seis leguas está la provincia de Piscobamba, en la cual había un tambo o aposento para señores de piedra, algo ancho y muy largo. Andan vestidos como los demás estos indios naturales de Piscobamba, y traen por las cabezas puestos unas madejas de lana colorada”.
Han pasado más de quinientos años y estos pobladores aún mantienen la lengua quechua con algunas variaciones, castellanizadas, su vestimenta mayormente ha cambiado con la occidentalización por la presencia de los españoles durante La Conquista. Además se puede observar en la actualidad el Inca Nani (camino del Inca) ubicado a un kilómetro de la ciudad de Piscobamba.
Las historias que vamos a analizar estarán relacionadas con la provincia Mariscal Luzuriaga y el otro es un relato popular de la región de Conchucos.

La oralidad en dos relatos del libro Willanakushun (Contémonos).
Relatos Populares Andinos.

Organización:
El autor inicia el texto con una introducción extensa en la cual busca configurar el territorio cultural y además nos da una lista de textos literarios de carácter histórico y literario publicados a largo de muchos años por autores luzuriaguinos y ancashinos en general.
Otro de los pasajes se refiere al paisaje Piscobambino, en él se relata su cultura, sus costumbres y sus atractivos turísticos y la importancia que tuvo esta región en el pasado, y lo que más llama la atención es aquella que se refiere a la batalla entre huascaristas y atahualpistas. “La historia confirma que Piscobamba y todos los lugares adyacentes fueron escenarios de cruentas batallas fratricidas entre huascaristas y atahualpistas; cada contendor tratando de demostrar su fuerza y poder. Esos enfrentamientos han quedado perennizados, de tal manera que hasta la fecha se conservan los topónimos, como es el caso “Asiajbamba” (pampa pestilente, por cadáveres insepultos después de una batalla); “Ayapa-umán” (cabeza de muerto, colocadas en estacas); “Tullubamba” (pampa de los huesos); “Yahuar cocha” (laguna de sangre), etc., nombres que nos dicen mucho y con toda la verdad estremecedora.” .
Estos lugares en la actualidad subsisten, pero la historia los ha olvidado por lo que merece quizás un estudio antropológico e histórico con mayor documentación ya que el autor se ha limitado a enumerarlas.
Se describe sus fiestas patronales y los barrios principales que conforman la zona.
Otro de los títulos es Parco (lugar de origen del autor), cobra mucha importancia conocer el lugar, porque en cuya jurisdicción se ubican las dos lagunas más importantes de la provincia: Ganchiscocha y Yanacocha, luego de ubicar la zona el narrador inicia su relato con la historia de los “culebrones”.

Culebrones
Nivel lingüístico:
El texto inicia con “Dicen que...” términos que se encuentran en la variedad lingüística del lugar, y muy frecuentemente utilizada en este tipo de historias. El discurso oral utiliza un lenguaje coloquial en la forma simple de las estructuras sintácticas de la narración. El texto es sumamente lineal, utilizando palabras marcadas por notas de pie de páginas que explican con mayor claridad el término de algunos vocablos utilizados en el relato, con la finalidad de aclarar el significado, esto se ubica al final del texto.
“El dios Ticsi, ordenó que los reptiles hambrientos, fuesen los encargados de llevar a cabo el drástico castigo: el exterminio de la humanidad” (Divinidad en el antiguo Perú que significa fundamento, principio “Esplendor originario, Señor, Maestro del Mundo”. Los pocos y antiguos pobladores recuerdan vagamente este nombre) .
En el relato se llega a utilizar hasta ocho notas de pie de página, con una explicación clara que nos amplía la idea sobre el texto.
Se utiliza la analogía: de culebrón hembra, habitante de la laguna de Ganchiscocha y el macho, que vivió en la laguna de Yanacocha.
El narrador recoge la historia pero se nota que exagera con la utilización de algunos términos poco usuales en la oralidad colectiva. “en donde debía desayunar el opíparo potaje humano” .
La palabra opíparo, viene hacer un término culto que podría ser reemplazada por comida sabrosa.
Se utilizan diversos nombres de lugares como Chancaza, Piscobamba, Yungay, Casca, Huaraz, Pomabamba, etc.
Nivel pragmático:
Se trata de un relato de carácter cosmogónico, que de alguna manera trata de explicar el origen de las filas rocosas, semejantes a ofidios que se encuentran en las alturas de Parco (Mariscal Luzuriaga Ancash) “podemos observar asombrados que los culebrones aún permanecen formando esas hileras pétreas de superficies puntiagudas de color gris azulejo con ribetes dorados del ichu de la puna” .
Los protagonistas de la historia, los dos culebrones, macho y hembra, salen en busca de alimentos de las lagunas de Ganchiscocha y Yanacocha, y tienen la misión de devorar humanos, así recorren hacia el occidente y por los lugares que atravesarían desayunarían, almorzarían y cenarían durante el día. Al día siguiente continuarían devorando humanos, pero el Dios Ticsi, se arrepiente y con ayuda de Katequilla, vaticinador de acontecimientos, deciden transformarlos en piedras a estas serpientes y así han quedado petrificadas hasta la fecha.
Este relato se remonta a épocas prehispánicas no identificados, la laguna subsiste, los protagonistas han sufrido cambios, antes culebrones, ahora hileras de rocas que se extienden a varios kilómetros.
Nivel del texto:
El discurso oral es coherente, con una secuencia lineal de los acontecimientos, (orden cronológico), narrado en tercera persona, guardando relación entre los personajes y la geografía. El texto inicia con “Dicen que en el principio de los tiempos, un Dios procedente de las regiones septentrionales, convertido en un personaje alado, dejo caer un huevo (huevo primordial) en cada una de las lagunas de Ganchiscocha y Yanacocha.
De estos huevos brotaron dos serpientes que vivieron durante largo tiempo sumidos en profundo sueño.
El culebrón hembra que era el más grande, habitaba en Ganchiscocha, y el macho vivió en Yanacocha. .
El origen de los culebrones señalados en la obra, son de la memoria colectiva que se actualiza en el tiempo, el evento es irreal, no comprobable, “como discurso, toda literatura oral no es exactamente sólo lo que nos llega a nosotros sino aquello que se construye con el narrador hablante en presencia inevitable del oyente”. .
Este relato tiene como anexo notas sobre los culebrones, en total son cinco, que en su mayoría son supersticiones de lo que podría ocurrir, creencias, como reencarnaciones, transformadas en fenómenos naturales como: aluviones, huaycos, sismos, etc.
El otro título de importancia, es la que el recopilador introduce en su texto sobre La Gongapa tomada de la tesis “Relación del Folklore en el proceso educativo de la provincia de Pomabamba” del profesor Augusto Egúsquiza Vidal, UNMSM 1964.

La gongapa
Describe a una jovencita muy hermosa, a quien sus padres “la dedicaron como pareja a una Huaca de piedra, llamada CHANCA de figura de persona, con quien la casaron y celebraron sus bodas fastuosamente”. .
La joven guardó su virginidad por un tiempo, pero luego sintió deseos carnales por un joven apuesto, deseó unirse secretamente, sus padres se enteraron y con el temor que fallase a su juramento, la dieron de comer la gongapa (planta sagrada) para que olvide a su novio.
Nivel textual:
No determina con exactitud el espacio, el narrador señala: “En un pueblo del antiguo y floreciente conchucos, vivía una muchacha de quince primaveras” . La zona trasandina de conchucos tiene un sinnúmero de pueblos, cada uno con características históricas propias.
El relato es lineal, que tiene un antes, un durante y después. Antes, joven inocente dependiente de los padres y divinizada por ellos; durante, recobra su condición humana y siente deseos (carnal) por el sexo opuesto, pero al comer la planta sagrada olvida todo; después, queda mitificada para siempre olvidando sus deseos placenteros.

Nivel lingüístico:
El lenguaje es popular y lineal, se resalta el título por su significado, que proviene de la voz quechua “Gonga” = olvidar, de allí el nombre Gongapa, que quiere decir, olvida. Esta planta crece en las alturas de los andes conchucanos, la historia se narra en diversos pueblos de manera colectiva con eventos diferentes.
Nivel pragmático:
El texto posee una unidad temática que viene a ser el hacer olvidar.
Los protagonistas son:
La principal, la joven hermosa, cuyo futuro es decidido por sus padres.
Los padres, quienes dedican en sacrificio a la dacha e piedra, que viene a ser la pareja de la doncella.
El joven apuesto, a quien la doncella decide entregarse en cuerpo y alma (hecho que no llega a consumarse).
El relato posee códigos mitos andinos de veneración y sacrificio a los dioses tutelares el antiguo Perú.
Conclusión
He desarrollado el análisis de dos relatos populares de la región de Conchucos, en el primero, se explica el origen de los culebrones que cubren los cerros cercanos a la provincia de Mariscal Luzuriaga (cerca al pueblo de Parco). En la otra, la historia mítica de la doncella que olvida sus deseos humanos para convertirse en una divinidad de veneración.
Un trabajo más amplio nos llevaría a un análisis profundo del texto Willanakushun (contémonos).
El libro recoge diversos relatos como “Huagancu” “La sirena de Andaymayo”, “Warajlluy y Apallimay” “El Huandoy y el Huascarán”, etc., que los analizaré en otros estudios posteriores.

Bibliografía
ESPINO RELUCÉ, Gonzalo La literatura oral o la literatura de tradición oral. Quito, Abya yala, 1999.
------ Tradición oral guía para la conversa. Lima, TAREA, IV festival cultural juvenil, Lima marzo de 1992.
NEYRA VALVERDE, Elmer Provincia de Mariscal Luzuriaga et Piscobamba. Lima Club Piscobamba 1999.
PORTELLA EGÚSQUIZA, Américo Willanakushun (contémonos) Relatos Populares Andinos. Lima, Ateneo.
Andino Ediciones. 1986.

Hamlet - Shakespeare

2008-08-28T18:31:00.001-07:00

Danilo Barrón P.

Introducción

Hamlet es la obra que quizás Shakespeare más trabajó y la más larga de toda su producción. La primera representación data de 1600, en 1602 aparece anotado el Hamlet de Shakespeare en el registro del Stationers Hall.
Después de 1604 apareció el segundo cuarto, Shakespeare nunca cesó de rescribirla desde la edición primitiva alrededor de 1587 - 89. Sin duda sugiere que esta obra es la más personal de todas. Parece establecer una relación religiosa entre su vida y el libro.
Hamlet es algo nuevo incluso para el mismo Shakespeare, es una ratonera andante donde encarna el malestar de Elsimore, es la crítica misma de su propia historia, el autor nos deja estar seguros de haber insertado los versos justos, la representación del espectro es la que más le gustó a Shakespeare.
Muchos hombres tienen algo de Hamlet así como el carácter y el destino.
Hamlet es el personaje más controvertido y difícil de interpretarlo a lo largo de toda la Literatura Universal.

I. BIOGRAFÍA DEL AUTOR
A. WILLIAM SHAKESPEARE
Shakespeare, uno de los escritores más conocidos de todo el mundo, una de las vidas más desconocidas. El más grande de los dramaturgos ingleses pasó por este mundo dejando una huella profunda en sus treinta y siete obras. Su vida pasó sin dejar rastro. Su memoria, se rodeó de misterio, quedaron sucesos desligados, la mayoría improbables. La biografía que abunda del escritor inglés son pura suposiciones, deducciones apresuradas y antojadizas, de invenciones irresponsables llenas de sensacionalismos.
Nació en Stratford - Avon (provincia cercana a Londres). La fecha de nacimiento es desconocida, aunque se sabe que fue bautizado el 26 de abril de 1564. Fue el tercero de ocho hermanos. De la educación de Shakespeare nada se sabe. Su matrimonio con Anne Hathaway se celebró cuando Shakespeare contaba dieciocho años. En 1583 nació su primera hija, Susana. Dos años después nacieron dos gemelos: un varón llamado Hannet, que moriría a la edad de once años, y una niña de nombre Judith.
En 1592 Shakespeare aparece en Londres. En 1593 escribe Venus y Adonis, al año siguiente La violación de Lucrecia, poemas dedicados a su protector, el conde de Southampotn.
A partir de 1593 empezó a escribir obras dramáticas. Por esta época se encabezó una conspiración para derrotar a la reina Isabel. Se representó la tragedia Ricardo II, obra que aparece un rey depuesto por el pueblo por su incapacidad para conducir los asuntos del Estado. Los miembros de la compañía de Shakespeare, participaron indirectamente en dicha conspiración, los cabecillas del movimiento fueron castigados con la pena de muerte. El fracaso significó un serio peligro para la vida de Shakespeare.
Con la ascenso de Jacobo I al trono de Inglaterra, la fama de Shakespeare siguió creciendo, el nuevo monarca inició representaciones teatrales de su reinado con la recopilación de antiguas obras del dramaturgo y el estreno de otras nuevas.
Hacia 1610 Shakespeare retornó a su ciudad natal. Allí, a partir de 1592, había estado adquiriendo casas y propiedades, por la que gozó de prosperidad económica en sus últimos años de su vida.
Murió el 23 de abril de 1616, a los cincuenta y dos años de edad. Un mes antes de morir ya había redactado su testamento y el epitafio que aún hoy puede leerse en la lápida en su tumba.
Este es su texto:
"Buen amigo, por Jesús,
abstente de cavar el polvo encerrado aquí:
bendito sea el hombre que respete estas piedras
y maldito el que remueva mis huesos."

B. LA OBRA DE WILLIAM SHAKESPEARE
Establecer una cronología exacta de la obra de Shakespeare es tan difícil como establecer su biografía. Una de las principales dificultades para establecer la fecha radica que más del cincuenta por ciento de los dramas de Shakespeare permaneció inédita en la vida del autor, este hecho no fue un descuido de Shakespeare, sino que en ese tiempo la no publicación de un texto dramático era una medida que intentaba proteger los intereses de la compañía teatral. No había leyes que protegieran la propiedad intelectual o los derechos de autor; la única manera de asegurarse la exclusividad del beneficio que una obra pudiera brindar consistía en mantenerla inédita para que solamente la compañía propietaria pudiera representarla. Con el tiempo estas medidas resultaron perjudiciales, ya que no faltaron las compañías que queriendo tomar parte del beneficio de una obra de éxito, optaron por rescribirla a partir a notas o de algún inescrupuloso actor a cambio de una propina que transcribían de memoria su trozo y lo que pudieran recordar de los papeles de otros actores. De esta manera aparecieron ediciones piratas, de manera que proliferaban contradicciones. Pese a los inconvenientes, se ha logrado establecer una lista de treinta y siete obras dramáticas que se tienen por originales de Shakespeare. Sus dramas están divididas en Históricas, Tragedias y Comedias. Su obra poética, aunque de gran calidad, está relegada a un segundo plano.

C. OBRAS DRAMÁTICAS
1558–1591 : Enrique VI (primera, segunda y tercera parte).
1593 - 4 : Ricardo III, Comedia de los errores.
1593 - 5 : Tito Andrómico, La fierecilla domada.
1594 - 5 : Los dos hidalgos de Verona, Trabajos de amor perdidos, Romeo y Julieta.
1595 - 6 : Ricardo II, Sueño de una noche de verano.
1596 - 7 : El rey Juan, El mercader de Venecia.
1597 - 8 : Enrique IV (primera y segundas partes).
1598 - 9 : Enrique V, Mucho ruido para nada.
1599 - 600 : Julio César, Como gustéis, Noche de epifanía.
1600 - 1 : Hamlet, Las alegres comadres de Windsor.
1601 - 2 : Troilo y Cresida.
1602 - 3 : Bien comienza lo que bien acaba.
1603 - 4 : Medida por medida.
1604 - 5 : Otelo, El rey Lear.
1605 - 6 : Macbeth.
1606 - 7 : Antonio y Cleopatra.
1607 - 8 : Coroliano, Timón de Atenas.
1608 - 9 : Pericles.
1610 - 11 : Cuento de invierno, Cimbelino.
1611 - 12 : La tempestad.
1612 - 13 : Enrique VIII.

D. OBRA POÉTICA
1593 : Venus y Adonis.
1594 : La violación de Lucrecia.
1609 : Sonetos.

II. WILLIAM SHAKESPEARE Y SU TIEMPO
A. EL RENACIMIENTO
La obra de Shakespeare se enmarca dentro del Renacimiento inglés, durante el período conocido como Edad Isabelina.
Se ha denominado Renacimiento al movimiento intelectual que renovó todo el ámbito cultural europeo entre mediados del siglo XIV y finales del siglo XVI. Italia fue su cuna y se extendió por toda Europa. El renacimiento surgió como consecuencia del poder económico de la burguesía, nueva clase social culto principal interés centraba en la apertura de nuevos mercados que permitieran un mayor desarrollo de la actividad comercial, y en el descubrimiento de nuevos centros de abastecimiento de productos.

B. CARACTERÍSTICAS DE ESTE MOVIMIENTO:
- A nivel económico: el poder se desplazó de los feudos a los burgos o ciudades.
- A nivel social: Aparición de la burguesía como nueva clase social, los hombres libres se convirtieron en prósperos comerciantes; los siervos formaron la clase de proletarios asalariados.
- El nuevo ordenamiento económico - social produjo el debilitamiento del poder político, lo que favoreció la creación de nuevas instituciones políticas, económicas y sociales y la conformación de Estados modernos.
- Las ciencias se emanciparon del poder religioso, propusieron como método de investigación la observación y la experimentación directa o empírica.
- Los descubrimientos científicos conseguidos mediante el nuevo método implicaban una nueva visión del mundo. La mentalidad renacentista dejó de lado el interés por la vida "del más allá", para desarrollar una nueva concepción, más terrenal y realista, donde el hombre sea el centro de la nueva cosmovisión y no Dios.
- La filosofía reflejó nuevas concepciones, reemplazaba el antropocentrismo al teocentrismo.
- El arte centró su interés en la figura humana, buscó la armonía, el equilibrio, la perfección y la belleza. Se tomó como ejemplo el arte grecolatino.

C. EL RENACIMIENTO INGLÉS - EN LA LITERATURA
Coincide con la Edad Isabelina, abarca el período de gobierno de la reina Isabel y el de su sucesor, Jacobo I. La literatura se caracterizó por la imitación de las formas clásicas, recibió influencia del renacimiento italiano, francés y español. Esta edad se expresó como una búsqueda de la libertad de pensamiento, buscando la armonía entre lo culto y lo popular, entre lo nuevo y lo tradicional.
Las características se encuentran en las obras dramáticas de Shakespeare, quien recibió influencia de dramaturgos ingleses ya consagrados por aquella época como: Greene, Kyd y Marlowe, Shakespeare no se limitó a continuar la línea teatral de sus antecesores, sino que se propuso revitalizar el arte dramático, por lo que trabajó pormenorizadamente en los caracteres de cada personaje, por ello se dice que son verdaderos estudios de pasiones.
Shakespeare consigue imponerse como el más grande dramaturgo de su tiempo en toda Europa, fue criticado por puristas, la mayor parte de la crítica le fue favorable, tal es el caso de Ben Johnson, el segundo dramaturgo en importancia de la Edad Isabelina, quien reconoció el genio de Shakespeare y lo llamó "El Cisne de Avon".
En la posteridad se emitieron diversos juicios como del literato y filósofo francés Voltaire, quien veía en las obras de Shakespeare... "Una energía salvaje privada de gusto, hermosas escenas diseminadas en esas monstruosas farsas que eran las tragedias y comparaba su genio con un frondoso árbol sin cultivar que habría muerto si se hubiera intentado podarlos" citado por Mario Praz. En literatura inglesa de la Edad Media al Iluminismo, Ed. Losada, Buenos Aires, 1975.
El romanticismo alemán lo elevó a la altura de los más grandes genios de la humanidad, hoy se considera a Shakespeare como una de las personalidades cumbres de la literatura mundial y como una de las primeras figuras intelectuales del mundo moderno.

III. LA OBRA - HAMLET
A. ANTECEDENTES
La fuente más antigua que se conoce sobre la historia de Hamlet es una leyenda escandinava del siglo XII (consignada por Saxo Grammaticus en su Historia Dánica). En 1582 se publicó una versión en París por el escritor Francois de Belleforest con el título de Histoires tragiques (Historias trágicas). En 1589 se representó en Londres una versión conocida como Ur-Hamlet (versión primitiva u original de Hamlet), que suele ser atribuida al dramaturgo isabelino Thomas Kyd; una obra más de este autor, la Tragedia española (1594), deja sentir su influencia en el célebre drama shakespereano.

B. DIFERENCIAS Y SIMILITUDES QUE ESTAS OBRAS GUARDAN CON LA VERSIÓN DE SHAKESPEARE.
La historia de Saxo Grammaticus ya atribuye al protagonista su particular carácter melancólico, caracterizada por indecisiones y lentitudes. Su ambientación corresponde a una época bárbara y pagana.
La obra de Belleforest contiene ya casi todos los elementos en el drama de Shakespeare, la historia de Saxo se enmarca en una época anterior al cristianismo y caracteriza la demencia de Hamlet de manera superficial, en la obra de Belleforest todos saben desde el inicio que el rey va a ser asesinado; el usurpador en este caso debe valerse de su astucia para convencer al pueblo que se vio precisado a matar al rey por salvar la vida de la reina; la venganza de Hamlet se lleva a cabo por medio distintos: después de emborrachar a los miembros de la corte da muerte al rey e incendia el palacio.
La tragedia de Thomas Kyd, Ur - Hamlet, no se sabe casi nada, ya que el texto se extravió, no quedó manuscrita, sin embargo su Spanish tragedy, de la cual se deduce influencias en el Hamlet de Shakespeare, en elementos tales como el exotismo en la ambientación, en la simulación de la demencia, elaboración de la figura maquiavélica (Claudio) y en la intervención de elementos sobrenaturales (aparición de espectros).
El aporte de Shakespeare a la trama se considera: la ambientación renacentista, la profunda elaboración de la demencia de Hamlet, la penetración de temas de carácter intelectual; la riqueza de los personajes; la calidad poética complejo y ambiguo de la obra, que trae como consecuencia grandes problemas de interpretación, matices medievales y renacentistas. En esta obra además, Shakespeare, introduce una obra dentro de otra obra, con la finalidad de que Hamlet perturbe la conciencia de Claudio (El asesinato de Gonzago, parece ser una pieza dramática inglesa contemporánea a Shakespeare de un tema originario de Italia).

C. TRAMA DE HAMLET
El rey Hamlet, de Dinamarca, ha sido envenenado por su hermano, quien oculta su crimen y se casa con la reina. El espíritu del rey muerto aparece ante su hijo Hamlet y le revela del magnicidio, pidiéndole a que tome venganza. Desde ese instante Hamlet adopta una actitud extravagante, hace pensar que ha enloquecido de dolor por la muerte de su padre o por los desplantes amorosos de Ofelia. El rey Claudio sospecha que tal locura es fingida y que Hamlet puede estar maquinando una venganza sangrienta, para prevenir lo hace vigilar por dos condiscípulos del príncipe, a quienes éste pronto desenmascará como traidores.
La venganza de Hamlet, muestra dudas por lo que puede demorar meses. Cree estar engañado por el espíritu maléfico, decide constatar con sus propios medios la culpabilidad del nuevo rey. Le tiende una trampa; para ello utiliza una compañía de cómicos, hace representar la historia que el fantasma le refirió. El rey no soporta la tensión y perturbado abandona la sala. Hamlet deduce la culpabilidad del rey. Claudio acosado por su conciencia, trata de arrepentirse y se arrodilla para orar. En ese instante Hamlet entra, desea ejecutar la venganza; pero se detiene y medita: matarlo cuando está en gracia con Dios no es venganza, sino hacerle un favor.
Decide esperar para una ocasión más oportuna, cuando Claudio se encuentre en pecado. Hamlet en la habitación de su madre, a quien le recrimina duramente por su comportamiento inmoral, se da cuenta que detrás de la cortina hay un espía y creyendo que es el rey mata a Polonio. Es detenido y el rey determina exiliarlo, enviándolo a Inglaterra, planeando darle muerte cuando llegue, pero unos piratas lo raptan y lo devuelven a Dinamarca.
Laertes, hijo de Polonio, regresa de Francia para vengar la muerte de su padre. El Rey lo compromete en un plan para dar muerte a Hamlet en un duelo aparentemente amistoso. Laertes además se entera que su hermana Ofelia, ha muerto ahogada (tras haber perdido la razón). El príncipe acepta el duelo amistoso, pero ignora que el arma de Laertes está envenenada. El rey previene cualquier falla y prepara un licor envenenado con el que piensa brindar con el príncipe si consigue algún punto a su favor, pero es la reina quien bebe el letal licor, Laertes y Hamlet se hieren mutuamente con la espada envenenada.
Laertes, viéndose al borde de la muerte, delata al rey, a quien Hamlet atraviesa con la espada y le obliga a beber el licor. Llega Fortimbrás, príncipe noruego, triunfante de una guerra, Al presenciar la catástrofe que ha dejado sin cabeza la corona del reino danés, reclama viejos derechos que su familia tenía sobre ese reino. éste sería el nuevo monarca de Dinamarca.

D. PERSONAJES
- PRINCIPALES:
- HAMLET: Es el héroe trágico de la obra, hijo del rey Hamlet y de Gertrudis. Joven de Carácter melancólico y meditabundo, se le asigna la misión de vengar la muerte de su padre. Muere tratando de cumplir su misión.
- CLAUDIO: Hermano del rey Hamlet, a quien lo asesina y usurpa el poder. Toma como esposa a su cuñada Gertrudis. Es el principal enemigo de Hamlet. Es hipócrita, tiene una gran competencia política, manipulando y engañando. Hamlet le da muerte con los mismo instrumentos que él había dispuesto para la muerte de Hamlet.
- ESPECTRO: Aparece tres veces en escena, identificándose como el espíritu del rey Hamlet. Él descubre la traición de Claudio e induce a Hamlet a tomar venganza. Su dudosa identidad origina graves problemas.
- GERTRUDIS: Madre de Hamlet, viuda del rey Hamlet y esposa de Claudio. Se desempeña como madre y esposa. Es acusada de traición conyugal, de lujuria. Muere accidentalmente cuando bebe el licor destinado para Hamlet (su hijo).
- POLONIO: Uno de los servidores más importantes del rey. Consejero, distinguido por su verbosidad exuberante y ridículo. Muere por entrometido cuando Hamlet lo mata al confundirlo con Claudio.
- OFELIA: Hija de Polonio, hermana de Laertes, en un tiempo fue novia de Hamlet. Víctima inocente, acaba demente y muere ahogada.
- LAERTES: Hijo de Polonio, regresa de Francia para vengar la muerte de su padre y su hermana. Es un instrumento del rey para matar a Hamlet, sin embargo muere herido con su misma espada. Antes de morir delata al rey.
- HORACIO: Es el único amigo fiel a Hamlet. Modelo e intelectual extraordinario. Su misión es divulgar la real historia del sangriento desenlace.
- FORTIMBRÁS: Joven príncipe de Noruega. Ambicioso y valiente. A la muerte de Claudio y Hamlet es el próximo heredero de Dinamarca.

SECUNDARIOS
- ROSENCRANTZ Y GUILDENSTERN: Amigos de infancia de Hamlet, acaban convirtiéndose en espías (al servicio del rey). Portadores de un correo de Claudio que ordena la muerte de Hamlet, no saben que marchan a su propio fin, ya que Hamlet suplanta la orden del rey por una que falsifica el mismo, la cual pide la pena de muerte para aquellos dos hombres que portan las órdenes de su propia ejecución. Para Hamlet encarnan el oportunismo y el más despreciable servilismo.
- CÓMICOS: La compañía de cómicos sirven para varios propósitos, a través de ellas Shakespeare crítica a la moda superficial de su época que prefería espectáculos ruidosos y mediocres a representaciones trágicas de calidad. Hamlet utiliza a la compañía para comprobar la verdad de las palabras del espectro.
- SEPULTUREROS: Son dos, pero sólo uno de ellos, desempeña un papel importante en la obra. Entre los dos protagonizan una escena cómica del enterrador como una de las más nobles ramas de la descendencia de Adán, y a la horca como uno de los más sólidos edificios que ha construido el hombre. El principal sepulturero en una charla con Hamlet, consigue burlase y despistar con su ingenio al príncipe. Su característica principal es la insensibilidad ente la muerte.
- OSRIC: último hombre de confianza del rey, servil, incapaz de transmitir un mensaje.
- VOLTIMAND Y CORNELIO: Son embajadores de Claudio ante el anciano rey de Noruega. Dan la noticia que Fortimbrás ya no atacará Dinamarca, sino Polonia.
- MARCELO, BERNARDO y FRANCISCO: Forman parte de la guardia que ven por primera vez el espectro y que dan la noticia al príncipe sobre dicho suceso.
- EMBAJADORES INGLESES: Traen noticias de las ejecuciones de Rosencrantaz y Guildenstern.
- Otros personales: Nobles, damas, oficiales, soldados, marineros, mensajeros y acompañamientos.

E. TEMAS
- LA VENGANZA
Es el que da movimiento a toda la acción. Por lo general es de carácter personal y privado. Desde la primera aparición del fantasma del rey Hamlet sólo está interesado en hacer pagar caro a su asesino. La venganza adquiere dimensión personal, familiar, moral, político... La venganza es homóloga con el concepto de justicia.
La venganza está ligada con el honor, la deshonra no se limita al individuo directamente ofendido, sino a toda su familia. La venganza es una justicia primitiva que se toma por propia mano.
Cuando el espectro habla con Hamlet exige venganza. Esta demanda está en contra de la moral cristiana, esta contradicción es una de las principales fuentes de duda para Hamlet.
La justicia es la ley social, racional estatuido, a diferencia de lo que ocurre con la venganza, no son los afectados los que consideran a aplicar el castigo, sino un grupo de intermediarios completamente imparciales.
La justicia primitiva cristiana, especificada que el castigo debía ser igual al delito. A esta ley se atiende Hamlet cuando rehúsa dar muerte a Claudio mientras está rezando, porque quiere que su tío sufra igual que su padre penas de ultratumba.
La justicia se desarrolla mediante una concepción moral, por la que Hamlet pasa como un ministro de la voluntad divina y es un ejecutor de una ley trascendental, y no sólo como un ejecutor de una venganza de tipo personal.
- LA DUDA
A pesar que la venganza es el tema de mayor importancia, no es por ello que la tragedia es tan conocida, sino por un tema más oculto y profundo, además significativo: la duda.
La duda está centrada en Hamlet, cobrando diversas dimensiones:
La más evidente está la que se refiere a la identidad e intenciones del fantasma. Al principio Hamlet no teme seguir al espectro. Su alma es tan inmortal como el mismo fantasma, después cree que el espíritu lo está engañando para que él mismo comprometa su alma. La duda sobre el fantasma permanece hasta su última aparición.
Se cree que Hamlet no está obligado a ejecutar la venganza, por sus características, el asesinato del rey Hamlet es un delito político y exige la intervención de una justicia pública antes de una personal.
Hamlet en un inicio ama a Ofelia, pero luego la humilla, esta conducta puede ser atribuida a las dudas que Hamlet no cree en un amor verdadero y honesto después de ver cómo su madre sucumbe a la lujuria y cómo Ofelia se presta para ser "soltada", como si fuese una prostituta.
Manifiesta dudas sobre las cosas de la vida, las riquezas. Tampoco tiene certeza alguna sobre los que nos espera al otro lado de la muerte. Su autocrítica también suele manifestarse en forma de duda de su valor, de su virtud, de sus méritos, etc.
Este tema es sumamente importante, ya que se vivía una época en la cual la Edad Moderna pone en duda todas las supuestas verdades arrojando la fe a un lado, en la que el individuo tiene la suficiente capacidad para determinar lo que es verdad o no. La fe es reemplazada por la duda, Hamlet marcado por esta transición, se queda estancado en la soledad terrible de ese paso intermedio y para él nunca resuelto, avanza hacía la duda, pero es incapaz de salir de ella para establecerse en un terreno sólido. Es el principal de los temas.
- LA AMBICIÓN
Es un elemento caracterológico de personajes: Claudio, por la ambición cometió un fratricidio, buscando acceder al poder. Fortimbrás, por ambición en un principio decide lanzarse contra Dinamarca, pretendiendo recuperar territorios perdidos por su padre. La ambición se entiende como la pasión que promueve el desequilibrio y el desorden en la obra. Hamlet también es ambicioso cuando busca terminar con Claudio, quien actúa motivado por una pasión que no es capaz de dominar, el único que logra dominar su pasión es Fortimbrás, y esa facultad lo convierte en el digno heredero del rey Hamlet.
- LA DECADENCIA
El período de gobierno de Claudio está marcado por la decadencia. Según la concepción religiosa de la obra, la decadencia política y universal tiene por origen una falla moral que se centra en la figura de un rey usurpador. Aunque es un buen gobernante, la manera como llega al trono lo convierte en un usurpador, degenerador del amor, que se convierte en lujuria, la mentira y el engaño.
Claudio al coronarse rey contamina de la corrupción a todo el reino, Hamlet a pesar de ser un virtuoso, está contaminado por el cáncer universal de la decadencia: de ahí su lentitud y sus dudas, sus métodos temerosos, los únicos que se salvan son los dos extranjeros: Horacio y el decidido Fortimbrás.
- EL DESTINO
Es un tema que esboza en varias oportunidades, no está desarrollado plenamente. Hay dos modalidades: La inclinación natural de los protagonistas a determinadas pasiones, y la especie de justicia y poder superior que mueven a los personajes a actuar de manera de castigo por fallas morales.
La inclinación natural, como las debilidades no superados: Gertrudis, la lujuria; Polonio, la adulación; Claudio, la ambición. Hamlet es quien lucha contra su modo de ver, pero no consigue vencerla, de alguna manera muestra su voluntad de libertad que mueve al príncipe. Igual que en el caso de la duda. El destino vence a su voluntad.
La otra modalidad del destino tiene connotaciones religiosas, no está propuesto explícitamente, se encuentra en las palabras del propio Hamlet, al final del primer acto:
"Vivimos unos tiempos desquiciados.
Oh, qué maldita suerte es esta mía,
que tenga yo que darles armonía!
Venid, vayamos juntos". Pág. 72.
Sabemos que Hamlet no está llamado para efectuar una simple venganza personal, sino algo escogido por una voluntad superior que cumplir una misión universal: acabar con la corrupción que tiene en desorden al mundo, restituir el equilibrio perdido.
En otra manifestación además se encuentra la modalidad de destino:
"... Hasta en la caída de un gorrión hay una providencia especial. Si ha de ser ahora, no está por venir; si no está por venir habrá de ser ahora; si no ha de ser ahora, vendrá de todos modos. Todo de estar dispuesto. Pues nadie posee aquello que abandona, qué más da abandonarlo antes? Sea como fuere". Pág. 218-119.
Aquí el destino parece forzoso, habla de una providencia y es de carácter religioso.
La justicia providencial se manifiesta como castigo a fallas morales no superadas por los personajes: Claudio muere con sus propios venenos, Gertrudis es traicionada sin intención, la traición de Laertes se vuelve contra sí mismo, el ciego servilismo de Rosencrantz y Guildenstern lo conduce a entregar la orden de su propio ejecución. Polonio muere como la primera víctima de sus trampas, y Hamlet con su tardanza provoca su propio fin.

F. LOCALIZACIÓN
Toda la acción de la obra se centra en la ciudad de Elsinor, puerto danés ubicado al noreste de Seeland, la principal isla de Dinamarca. Sólo en tres lugares de esta ciudad importan para la escenificación: una explanada frente al castillo, lugar donde aparece el espectro del rey Hamlet, el interior del castillo, centro del poder, de las maquinaciones de la corrupción y del engaño, y en el cementerio, centro donde se emana la corrupción, una maléfica y mortal influencia que contamina todo el mundo interior.
Se mencionan dos sitios más, pero que no están escenificados en la obra, son escenarios de muerte de dos personajes inocentes: el jardín del palacio, donde el rey Hamlet dormía su siesta y fue vertido el letal veneno en su oído por su hermano; el río en que Ofelia cae cuando intentaba colgar unas guirnaldas en las ramas de un árbol. En ambos casos las flores participan en sus cualidades inocentes víctimas de sus propios parientes.
No hay otra ciudad danesa que se menciona en la obra. La elección de Elsinor no es extraña, dada su antigüedad, considerando que la capital de Dinamarca, Copenhague, recién fue fundada en el siglo XII.
Fuera de Dinamarca se mencionan una ciudad más: Witterberg (Alemania) de donde regresa Hamlet abandonando sus estudios cuando se entera de la muerte de su padre; de allí también procede Horacio, que al parecer es alemán.
Se menciona reinos como: Noruega, reino vasallo del imperio danés, de donde parte al principio una amenaza de guerra, y de donde el príncipe Fortimbrás busca la gloria militar; el reino de Polonia, cuyas relaciones con el reino danés no son amistosas; el reino inglés donde Hamlet es enviado, en la cual pagan con su vida, Rosencrantz y Guildenstern y Francia de donde retorna Laertes para vengar a muerte de su padre.

G. EL TIEMPO
- TIEMPO HISTÓRICO
La obra no nos da un dato preciso, a través de indicios podemos rastrear una posible época que sirva de marco a la acción. Según la crónica del historiador Saxo Grammaticus, en su historia de Hamlet hace remontar la existencia de este personaje a la primera mitad del siglo I de nuestra era, esto no quiere decir que la obra de Shakespeare, se haya basado en esa historia, puede ser ubicada en esta misma época. Shakespeare reformó toda la ambientación pagana de la historia, dentro del período cristiano europeo. Dinamarca sostuvo contactos con el cristianismo desde el siglo IX, por esta época Dinamarca vivió un período de expansión por las costas de Inglaterra, Irlanda, Francia, España y el Mediterráneo, varias ciudades pagaron tributos a Dinamarca. (como se menciona en la obra de Shakespeare). En cuanto al sometimiento de Noruega, esto fue real durante un breve período, cuando Canuto el grade sometió a este reino durante el siglo XI.
Los elementos hasta ahora mencionados permiten situar la acción de la obra de Shakespeare entre los siglos IX y XI de nuestra era, algunos elementos contradicen, como el caso de la ciudad de Elsinor, si bien aparece en documentos de la Edad Media, pero recién adquiere la categoría de ciudad en 1425. En cuanto al castillo de Elsinor, en donde se desarrolla toda la acción de la obra, fue construido como una fortaleza de la ciudad entre 1577 -85, un elemento más contradice la ambientación medieval de la obra: en la ciudad alemana de Wittenberg no se fundó ninguna universidad en la Edad Media. Todas las contradicciones en las obras literarias de esta época, permiten concluir que el tiempo histórico de la acción es indeterminado.
- TIEMPO INTERNO DE LA OBRA
El tiempo en esta obra se desarrolla de forma lineal, hay intervalos de tiempo en blanco, no especificados. Se dividen en tres segmentos:
La primera, comprende todo el primer acto, a dos meses de la muerte del rey Hamlet, su viuda ha contraído matrimonio con Claudio; se sabe del peligro de guerra que amenaza a Dinamarca, de la melancolía de Hamlet y de censura a la unión de su madre con su tío y nos revela en la última escena del acto, sobre la verdad del asesinato del rey Hamlet. El príncipe manifiesta tomar venganza.
Por lo menos un mes separa en primer acto del segundo, se subraya la inacción de Hamlet, dando la idea que en adelante tendrá una actitud frente al problema de la venganza.
La segunda etapa es la locura de Hamlet, como estrategia de ataque y defensa. Hamlet empieza la acción con un plan de confirmar la veracidad de las palabras del fantasma de su padre. El fin de esta etapa está marcado con un clímax, que se expresa en el primer intento de asesinato que lleva a cabo Hamlet, termina con la muerte de Polonio y la revelación de la verdad a Gertrudis. (escena V del acto IV). Por lo menos cuatro días separan de la siguiente escena, en la carta que recibe Horacio, Hamlet dice que hace dos días fueron interceptados por los piratas; dos días más habría durado el tiempo de regreso de Hamlet a Dinamarca, las escenas restantes del acto IV son una prolongación del clímax de la segunda etapa, con la amenaza de retorno de Laertes y de Hamlet, el plan decisivo de Claudio para acabar con el príncipe y la locura y muerte de Ofelia.
En el quinto acto se marca la ascendencia del clímax de la última etapa, contiene sólo dos escenas. En la primera Hamlet reflexiona en el cementerio acerca de la vida y la muerte y se enfrenta a Laertes y en la segunda se da el enfrentamiento definitivo que siega cuatro vidas más.
La parte más característica del clímax de la primera etapa es la decisión y promesa de Hamlet de ejecutar venganza. El clímax de la segunda etapa es la frustración del primer intento que hace Hamlet de matar a Claudio, así como el intento frustrado de Claudio de acabar con Hamlet. El tercer clímax es el final catastrófico de los protagonistas.
La totalidad del tiempo, abarca pocos meses. Pero la trama total, contando con los acontecimientos previos al asesinato del rey Hamlet, comprende treinta años, en la primera escena se da la noticia del duelo que sostuvieron el rey Hamlet con el rey Fortimbrás de Noruega. En la última escena de la obra el sepulturero hace memoria de estos hechos y revela que han pasado treinta años desde aquel histórico duelo, añadiendo que es la edad actual del príncipe de Dinamarca.
Hay dos tiempos internos: la acción inmediata, que es lineal y comprende unos meses, y el tiempo de la trama, que abarca treinta años.

H. ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES
- HAMLET
Es el personaje más controvertido de toda la literatura. Duda y su demora en ejecutar la venganza son el punto más conflictivo de su trayectoria, además son problemáticos la locura, el amor, la motivación de su odio por Claudio y sus concepciones morales.
Sobre la personalidad del protagonistas se han vertido diversas teorías interpretativas, que ayudan a evidenciar toda la dimensión humana de este personaje, que brindan una interpretación global de la tragedia.
La naturaleza mental de Hamlet: "Para Hamlet, sobre los seres de la Tierra se ha extinguido la luz. Ha perdido todo propósito de vivir".
Es por la muerte de su padre y repugna el matrimonio de su madre con su tío. El alma de Hamlet está enferma de muerte. No tiene cura, la esperanza que le queda es su amor por Ofelia, pero esto no da resultado. Hamlet es cruel y por error mata a Polonio:
"¡Tú, mísero insensato,
entrometido mentecato, adiós?
Por otro te tomé de más altura.
Con tu suerte confórmate. Ya has visto
que es arriesgado el ser tan oficioso..." Pág. 147.
Hamlet es de vida saludable y robusta, de buen humor, energía romántica y bienestar; contra este fondo surge la figura de Hamlet, pálida con la conciencia de la muerte. Es el embajador de la muerte que camina en la vida.
Hamlet es un elemento del mal en el estado de Dimanarca. Hamlet enfrenta un contexto inadecuado para ejecutar venganza.
El príncipe retarda su acción, porque no encuentra la oportunidad propicia para llevarla a cabo, cuando Claudio se encuentra solo e indefenso, rehuye del compromiso adquirido con el fantasma, él piensa que matar a Claudio en esas circunstancias no es vengarse, sino hacerle un favor al asesino, cuya alma disfrutaría de la gloria.
Hamlet, personaje antiheroico.
No es el personaje adecuado para cumplir con dicha misión, ya que exige un hombre de mayor acción, como son Fortimbrás y Laertes, y no un hombre contemplativo y meditativo. Para Goethe, Hamlet es de "naturaleza pura, noble y moral".
Hamlet, ambicioso con problemas de conciencia.
El príncipe sabe que no era a Claudio, sino a él heredar el trono.
Hamlet, enfermo psíquico.
El más evidente de ellos es la locura, Hamlet reconoce en una ocasión su demencia, cuando con ella justifica ante Laertes la actitud ofensiva que tomó en el cementerio, mientras enterraban a la hermana de aquél, además de la última aparición del espectro, de la cual sólo él se percata. Hay tres opiniones: Hamlet está loco; Hamlet está cuerdo, pero finge locura; Hamlet es un loco genial que tiene momentos de lucidez.
La segunda enfermedad, es la melancolía adusta, quien siente un dolor espiritual profundo: en su primer monólogo revela el asqueamiento que siente por las cosas mundanas y su inclinación al suicidio, del que sólo lo separa su convicción religiosa; más adelante teme que el fantasma pueda ser un demonio.
La tercera dolencia, un sector de la crítica ve en Hamlet el "complejo de Edipo", caso clínico del que se ocupan los psicoanalistas. Dicho complejo se basa en el amor y atracción de tipo sexual que todo niño siente hacia su madre, del cual deriva un odio inconsciente a la figura opositora del padre, al que se quiere ver muerto. El nombre lo contrajo el psiquiatra Sigmund Freud de la tragedia "Edipo rey", de Sófocles, obra en la que probó su teoría.
Para los freudianos, después de la tragedia de Sófocles, Hamlet es la obra literaria en la que más claramente se evidencia el mencionado complejo. Para el Inglés Ernest Jones: Hamlet se enfrenta a dos actos repulsivos: el asesinato del padre y el incesto de la madre. El primero le parece más abominable, el segundo más íntimamente lo hiere. Antes del enterase del asesinato lo vemos en el primer monólogo de aquel apresurado y poco conveniente matrimonio, del cual induce a contemplar del suicidio. La causa de sus retrasos de su venganza, la encuentra Jons en la identificación del príncipe con él mismo y Claudio. Claudio ha hecho lo que inconscientemente deseaba Hamlet: matar al padre y poseer a su madre. Matar a Claudio, matar a Claudio equivaldría a optar por el suicidio, ahí el porqué de su desidia. Jones, observa, que Hamlet sólo se decide a matar a Claudio cuando se entera que él, Hamlet, ya está envenenado y que su propia muerte es irremediable, En cuanto a Ofelia, Jones afirma que Hamlet la convierte en determinados momentos en un instrumento para provocar los celos de su madre.
Contrario a esta teoría es la que descubre en Hamlet un mal de tipo psicológico que se ha denominado "náusea sexual", la cual sería una reacción inconsciente de repugnancia hacia el sexo. (la misoginia). Esta sería una cuarta posible enfermedad.
Hamlet, moralista cristiano:
El protagonista siente un profundo respeto por esta doctrina, se evidencia cuando rechaza la idea del suicidio por respetar la ley cristiana que condena este atentado contra la propia vida.
La tardanza de Hamlet para cumplir su misión se explicaría en la naturaleza esencialmente anticristiana de dicha misión. El conflicto entre el bien y el mal sería la principal fuente de dudas y posibles desequilibrios emocionales de Hamlet.
Hamlet, encarnación del mal:
Para G. Wilson (inglés). en la obra de Shakespeare hay dos fuerzas que luchan por la primacía en la obra: el intelecto y la acción. El intelecto se convierte en una fuerza disgregadora, como sucede en Hamlet una cualidad opaca que representa el mal y la muerte. La actitud contraria de Claudio, que representa lo positivo y la vida, ya que a este personaje no le interesa otra cosa que gobernar como un rey ejemplar.

- CLAUDIO
Su presencia rompe el equilibrio en el reino de Dinamarca. Su figura se asocia con la maldad, la ambición, la lujuria, la falsedad y la corrupción. Sus características más sobresalientes son la astucia, la inteligencia y su innegable habilidad política.
"El villano se ha transformado en un tío benévolo".
Claudio es el único tío real enemigo de Hamlet, y en verdad que es un enemigo de cuidado un hombre suficientemente dotado para oponerse con altura a la inteligencia extraordinaria del sobrino, en su hipocresía, su traición cobarde, sus trampas radican la diferencia que el príncipe Hamlet no se cansa de subrayar a lo largo de la obra. Sus métodos de combate son evitar el enfrentamiento directo con su opositor y así aparecen "falsos enemigos" de Hamlet: Polonio, Rosencrantz, Guildenstern y Laertes. Está rodeado de aduladores de la corte, es el personaje más solitario, aislado de la condena unánime que despertaría el conocimiento de sus crímenes. Es víctima de su propia debilidad, regocijándose en el mal. La figura que más se asocia es la de la serpiente, símbolo de la traición, la frialdad y la cautela, igual que ella mata mediante el veneno, al final el mismo muere de su propia ponzoña.

- EL ESPECTRO
Su participación en escenas es limitada. Su importancia es vital en la obra: su muerte marca el inicio del desequilibrio; él mismo revela la verdad sobre el asesinato y quien mueve a Hamlet a enfrentarse a Claudio; Simboliza la virtud, en contra a la figura corrupta de Claudio; no obstante, es una figura de dudosa virtud que busca la perdición de Hamlet; y por último, es quien enmarca todo el ámbito temporal general de la obra, que en su totalidad abarca treinta años.
Manifiesta dos dimensiones: su existencia real se limita a un tiempo pasado, que ya no existe; su carácter fantasmal forma parte del tiempo real, del presente.
El espectro es uno de los personajes más complejos de la tragedia, después de Hamlet, puede ser un espíritu benévolo o maligno.

- GERTRUDIS
Personaje de una debilidad insuperable. En toda la obra pasa como víctima de los engaños de Claudio, quien sin duda se beneficia con la unión marital, de manera que legitimaba su condición de real sucesor del rey Hamlet.
En varios pasajes de la obra se habla que Gertrudis es lasciva y por lo general viciosa, de la que no es responsable el sujeto que la sufre, pero que suele comprometerlo hasta lograr su perdición. Hay demasiado apetito sexual que une a Claudio y Gertrudis, y ese es el delito que se le imputa, la que tiene graves consecuencias en el ámbito político, impide que Hamlet pueda pelear públicamente, con justa aspiración al trono de Dinamarca. Gertrudis por sí misma cumple un papel secundario dentro de la obra.

- FORTIMBRÁS
Al igual que Horacio, su importancia es más simbólica que afectiva. Su figura aparece como una continuación directa de la de del fallecimiento de Hamlet. El honor, la ambición, el valor, el respeto a las determinaciones de su anciano tío, su firme concepto de la venganza y el dominio de sí mismo lo convierten en el sucesor del rey Hamlet, más que Hamlet, parece digno hijo de aquel rey virtuoso.

I. RECURSOS FORMALES
- ESTRUCTURA DE LA OBRA
Está dividida en cinco actos, el número de escenas en cada acto es irregular.
El primer acto comprende cinco escenas, que brindan todos los datos concernientes a la exposición. El segundo acto está conformado por dos escenas; en él asistimos al desarrollo de las características de los personajes, que nos permite conocer cual es su modo de actuar, de pensar, y que tipo de relaciones entablan entre sí, elementos básicos para comprender el desarrollo argumental del nudo de la obra que aquí comienza. El tercer acto está constituido por cuatro escenas; en este acto los antagonistas se descubren mutuamente la verdad, y se da comienzo a la acción propiamente dicha. En las siete escenas del acto cuatro los elementos preliminares al desenlace van adquiriendo forma. El quinto acto, con sólo dos escenas, materializa el trágico desenlace de la obra.

- TIPOS DE NARRACIÓN
Las narraciones tienen un fin de informar a los espectadores de ciertos sucesos que hayan sucedido hace un buen tiempo, o lo que ocurren en el presente, o los que no son escenificados por alguna razón.
La narración es poética, histórica, emotiva y prosaica.

J. EL CONTENIDO
- TIPOS DE DIÁLOGO
La manera correcta de hacer hablar y actuar a un personaje de acuerdo a su posición social. Los personajes nobles se expresan en versos, los otros utilizan un lenguaje prosaico.

- TIPOS DE MONÓLOGO
Entre las partes más célebres de la obra están los monólogos de Hamlet, que en total hay siete, que ayudan a forjar aquella compleja personalidad que hace tan atractivo al personaje.
Hay filosóficos: "Ser o no ser". Acusadores y otros firmes y determinados, y aparecen como negación a los monólogos dubitativos que declama el mismo Hamlet.

IV. CRITICAS A LA OBRA
A. A. C. BRADLEY
LA TRAGEDIA DE SHAKESPEARE - HAMLET
"Hamlet, retrocediendo ante el rudo deber de la venganza, se ve empujado a sangrientos crímenes en que nunca soñó, y es forzado al fin a la venganza que su voluntad rechazaba. Los asesinatos de sus adversarios, y también los remordimientos de su adversario, consiguieron casi lo opuesto de lo que se propusieron". Pág. 22.
"En Hamlet la primera aparición del Espectro ocurre en el verso cuadragésimo, y con tal efecto que Shakespeare puede permitirse introducir enseguida una conversación que explica parte de la situación de Elsimore; y la segunda escena que aumenta aun más la atención es seguida por una larga escena que no contiene acción, pero que introduce casi todas las dramatis personae y agrega la información que faltaba". Pág. (35).
"En Hamlet aunque la intriga es una, hay un pequeño grupo de personajes que poseen un interés independiente: Polonio, su hijo y su hija; así la tercera escena está dedicada exclusivamente a ellos". Pág. (36).
"Un poco antes de la catástrofe de Hamlet encontramos el pasaje de los enterradores un pasaje siempre bien recibido, pero de una extensión que difícilmente puede ser defendida en un terreno puramente dramático". Pág. (53).
TRADUCCIÓN DE IDEA VILARIÑO,
LA CASA DEL ESTUDIANTE
MONTEVIDEO 1975.

B. EL MUNDO VIVO DE SHAKESPEARE - JOHN - WAIN
"¡Ah, pobre Yorick!", no es menos poético el "ser o no ser". La diferencia como de costumbre es el grado de realismo. El parlamento sobre Yorick es recitado en el cementerio, con los sepultureros al lado. Forma parte de una gran escena escrito en prosa..." Pág. (24).
"Shakespeare, pasó de lo mundano a lo popular, de lo actual y tópico a lo fundamental simbólico". Pág. (30).
"La obra de Shakespeare es una enorme metamorfosis. En cada historia que cuenta, la gente se disfraza cambia y pretende ser lo que nos es". Pág. (34)
"Durante toda su vida Shakespeare escribió mucho sobre la relación entre padres e hijos" Pág. (58).
"Shakespeare, en el curso de una vida de trabajo que duró menos de veinte años, nos dejó por lo menos quince obras perfectamente logradas, obras en las que el más concienzudo artífice no cambiaría ni una palabra". Pág. (96).
"El periodo trágico de Shakespeare se extiende desde la creación de Hamlet (1600), hasta el timón de Atenas (1606 aprox.)". Pág. (167).
Libro de bolsillo Alianza Editorial Madrid, 1967.

C. TRAGEDIA, JACKSON, INC. 1974
Estudio Preliminar de Antonio Pages Larraya.
"El poder del estilo de Shakespeare reside efectivamente en su actitud para expresar todas las cambiantes tonalidades de la realidad". Pág. (XVI).
"Edith Sitwell, identifica: Romeo y Julieta simbolizan el aire; Hamlet representa el fuego; Lear, el fuego, y todos ellos la tierra que se nutre y los acoge en sus entrañas". Pág. (XX)

D. LA NOVELA DE LOS GRANDES HOMBRES
LUIS ASTRANA MARIN, WILLIAM SHAKESPEARE.
M. AGUILAR - EDITORES, MADRID 1930.
"... corresponde Hamlet, muro principal de la gran fábrica shakesperiana, cuyo edificio completan El rey Lear, Macbeth, Otello, Antonio y Cleopatra y la Tempestad". Pág. (171)
"Todavía existe en Dinamarca un lugar llamado campo de Hamlet" Pág. (173)

E. INTRODUCCION A SHAKESPEARE
Compilado por HARLEY GRANVILLE - BARKER Y G. B. HARRISON
ENECÉ EDITORES BUENOS AIRES, 1952
"Entre los comentarios contemporáneos, el de Ben Jonson es el que mejor se recuerda y más a menudo se excita". Pág. (288)

F. SHAKESPEARE LA INVENCION DEL HUMANO
HAROL BLOOM, AGOSTO 2001 EDICION DE PRUEBA SIN CORREGIR.
Grupo Editorial Norma.
"Shakespeare no da un Hamlet que es agente mas que efecto, de resonantes relevaciones. Quedamos convencidos de la realidad superior de Hamlet por que Shakespeare ha hecho a Hamlet más libre haciendo que sepa la verdad, una verdad demasiado intolerable para que la soportemos". Pág. (30)

BIBLIOGRAFÍA
Ø ASTRADA MARÍN, Luis. La novela de los grandes hombres. William Shakespeare. Editorial Aguilar. Madrid 1930.
Ø BRADLEY, A. C. La tragedia de Shakespeare - Hamlet (traducción de Idea Vilariño). La casa del estudiante. Montevideo. 1975.
Ø CASTILLA DEL PINO, Carlos. El psicoanálisis, la hermenéutica del lenguaje y el universo literario en Teoría de la Crítica literaria. Editorial Trotta. Madrid. 1994.
Ø CHUTE, M. Skakespeare y su época. Edi. Juventud. Barcelona. 1960.
Ø EVANS, IFOR. Breve historia de la literatura inglesa. Editorial Ariel, S. A. Barcelona. 1985.
Ø HALLIDAY, F. E. Skakespeare. Salvat Editores, S. A. Barcelona. 1986.
Ø HARLEY Granville y BARKER Y G. B. Harrison. (compiladores) Introducción a Shakespeare. Emecé editores. Buenos Aires. 1952.
Ø HAROL, Bloom. Shakespeare la invencion del humano, Grupo editorial Norma. Bogotá. 2002.
Ø SHAKESPEARE, Wiliam. Hamlet. Ed. Aguilar. México. 1977.
Ø SHAKESPEARE, Wiliam. Hamlet en sus tres versions (introducción de Pedro Henríquez Ureña). Ed. Losada S. A. Buenos Aires. 1985.
Ø SHAKESPEARE, Wiliam. Tragedias (Estudio preliminar de Antonio Pages Larraya) JACKSON. INC. 1974
Ø WAIN, Hohn. El mundo vivo de Shakespeare. (libro de bolsillo) Alianza editorial. Madrid. 1967.

ÍNDICE
I. BIOGRAFÍA DEL AUTOR
A. WILLIAM SHAKESPEARE
B. LA OBRA DE WILLIAM SHAKESPEARE
C. OBRAS DRAMÁTICAS
D. OBRA POÉTICA
II. WILLIAM SHAKESPEARE Y SU TIEMPO
A. EL RENACIMIENTO
B. CARACTERÍSTICAS DE ESTE MOVIMIENTO:
C. EL RENACIMIENTO INGLÉS - EN LA LITERATURA
III. LA OBRA - HAMLET
A. ANTECEDENTES
B. DIFERENCIAS Y SIMILITUDES QUE ESTAS OBRAS GUARDAN CON LA VERSIÓN DE SHAKESPEARE.
C. ARGUMENTO DE HAMLET
D. PERSONAJES
E. TEMAS
F. LOCALIZACIÓN
G. EL TIEMPO
H. ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES
I. RECURSOS FORMALES
J. EL CONTENIDO
IV. CRITICAS A LA OBRA
V. BIBLIOGRAFÍA
VI. ÍNDICE

Lima, diciembre del 2001.

Piscobamba

2008-07-18T19:49:00.000-07:00

La epopeya de Gilgames

2008-07-15T20:51:00.000-07:00

Escribe: Danilo Barrón Pastor. (*)

Hace poco más de cien años, Mesopotánea, especialmente su capital Nínive, comenzó a recuperar su historia, sólo habían subsistido algunas referencias en algunas obras hebreas, griegas y romanas.
La reconstrucción de los siglos perdidos se ha logrado gracias al hallazgo y desciframiento de innumerables tablillas de barro inscritas con caracteres cuneiformes, entre las tablillas que nos revela la historia y la cultura de la Mesopotánea antigua figura el poema de Gilgamesh.
El texto más completo (aunque mutilado) fue encontrado en las ruinas de Nínive, en una colección de obras literarias de la Biblioteca de Asurbanipal de Asiria, ciento cincuenta fragmentos importantes y además se han descubierto en sitios de Irak-Uruk, Babilonia, Tell Harmal, Mimsud, Assur, hacen ver que existía una versión que se copiaba fielmente.
La más antigua civilización humana (seis mil años antes de nuestra era), fue llamada por los griegos, Mesopotamia, "entre ríos", Éufrates y Tigris, allí se formaron las ciudades más antiguas del mundo, entre ellos están Shurupak (según la tradición local fue escenario del diluvio universal), y Uruk que se la patria de Gilgamesh, quien fue un personaje histórico de carne y hueso. Posteriormente se le calificó de Sumeria, y ese pueblo se le atribuye la invención del más antiguo sistema de escritura y que con el tiempo habría de transformarse en lo que hoy se conoce como escritura cuneiforme.
La obra está considerada como la más antigua de la historia de la literatura, que data del tercer milenio antes de cristo.
El Poema:
Es el segundo gran poema de los mesopotáneos, después del ENUMA ELISH, pero desde el punto de vista literario sobrepasa a éste tanto que debido a su influencia sobre las literaturas antiguas de medio oriente y occidente puede y debe ser considerada entre las obras clásicas de la antigüedad. Fue muy conocido con el nombre original en acadio SHA NAGBA IMURU, que traducido significa "aquel que todo lo vio" o "El que ha visto el fondo de todas las cosas y todos los países" y que es, al mismo tiempo, el primer verso del poema. De origen sumerio, su antigüedad se remonta al tercer milenio antes de Cristo, pero fue conocido en el mundo contemporáneo recién a partir del siglo anterior.

Trama y comentario:
La epopeya se inicia con la presentación del héroe, presentación que es también el prólogo de toda la obra, como se ve en los siguientes versos:
"Es que ha visto el corazón de todas las cosas y todos los países, el que ha sabido todo para enseñárselos a todos, dará a conocer su experiencia y todos aprovecharán de ella".
Inmediatamente después pasa a relatar la tiranía de Gilgamesh por lo que los habitantes de Uruk se quejan ante los dioses.
Ante este reclamo, la diosa Aruru -creadora de la humanidad- moldea un bloque de arcilla y forma a Enkiru, aladid de Ninurta, dios de las batallas. Esta parte acusa gran relación con el mito endémico de la creación y es muy posible que el autor o recopilador del Génesis haya conocido muy bien la epopeya y basara algunos relatos suyos en ésta. Aruru forma a Enkidu.
Enkidu es primitivo y bárbaro, vive en armonía con la naturaleza y en permanente amistad con los animales, pero es un hombre posee el don de la inteligencia y la emplea para defender a sus amigos, los animales, de los cazadores, desactivando sus trampas; es todo lo contrario de Gilgamesh, habitante de las ciudades. En esta parte de la epopeya se ve la antítesis entre el campo y la ciudad, entre la civilización y la barbarie.
El conflicto con los cazadores se agudiza, es en estas circunstancias que uno de ellos, siguiendo el concejo de un anciano le acecha con una hieródula, ésta se muestra ante él; se asombra, se enamora y...
Esta parte se relaciona con la idea del pecado, del pecado como producto del conocer, y del conocer como resultado de la posesión sexual de la mujer por el hombre. Las consecuencias de este hecho derivan de la pérdida de la inmortalidad, como veremos más adelante y es nítida, aún para el lector menos avezado, la relación con el mito genésico del pecado original.
Los resultados de esto no se dejan esperar, Enkidu ya no podrá seguir viviendo en el bosque, ni en los campos, en armonía con la naturaleza, es pues una versión más antigua de la expulsión del paraíso, ahora tiene que trabajar para subsistir, integrarse a la civilización.
Luego combaten Gilgamesh y Enkidu, siendo el vencedor Gilgamesh, éste, lejos de humillar a su contrincante y asumir una actitud soberbia, levanta a Enkidu y le rinde homenaje manifestándole que hasta entonces no había tenido la oportunidad de combatir con alguien tan fuerte como él. A partir de este momento Gilgamesh y Enkidu será amigos inseparables y juntos acometerán diversas aventuras y en caso del primero, variará su actitud frente a los habitantes de Uruk convirtiéndose en bienhechor.
La primera aventura que comenten será lo del bosque de los cerdos, contra el gigante Humbaba o Huwawa, ser temido que abusaba continuamente de los habitantes de Uruk.
El combate se realiza, el gigante es muy fuerte y resiste muy bien el ataque, después de una agotadora lucha los amigos se imponen, Humbaba pide clemencia pero no se la dan, le cortan la cabeza y vuelven e Uruk. el ingreso a la ciudad es apoteósico, los amigos son aclamados y admirados por todos, rindiéndoles homenaje.
En esta circunstancia Ishatar, la diosa del amor y la fertilidad, pone sus ojos en Gilgamesh y le propone matrimonio, pero es rechazada por el héroe. La ofensa es grave, le exige a su padre, el dios Anú, dios de cielo, vengarse. Anú no puede negarse y crea un toro celestial que causa estragos a la ciudad y castigará a Gilgamesh; a cambio Isthar asegurará siete años de buenas cosechas, esta parte coincide con el sueño de José. (La Biblia).
El toro hace ruinas en los sembríos y alrededores de la ciudad, los hombres sucumben ante él. Gilgamesh y Enkidu matan al animal después de una cruenta lucha. La ofensa es grave, como consecuencia Enkidu debe morir, tiene sueños de mal augurio y enferma, se aventura en otras doce empresas con Gilgamesh, pero al final muere. Ante la muerte del amigo, Gilgamesh se desespera y lamenta, adquiriendo plena conciencia sobre su condición del mortal.
Gilgamesh toma conciencia de su propia muerte y teme, teme morir. Recuerda entonces que un antepasado suyo, un Napishti, es inmortal por haber sobrevivido al diluvio y decide ir donde él, emprendiendo así un largo viaje en busca de la inmortalidad; en el trayecto se encuentra con Shamash y le rinde homenaje. Llega a orillas del mar de la muerte donde un barquero de Un Napishti, le traslada a la otra orilla. El viaje dura un mes y medio, en el que evitan tocar las aguas mortales, llegan al lugar de los bienaventurados, donde vive Un Napishti. La inmortalidad sólo pertenece a los dioses, dice el Un Nipishti y le relata cómo consiguió este don después del diluvio.
Los dioses decidieron destruir la humanidad mediante un diluvio. Ea, dios de la tierra reveló este designio a Un Napishti y le ordenó construir una nave para embarcarse en la misma con su familia, los animales y las plantas.
El diluvio estalló con rayos y truenos, y le siguieron profundas tinieblas. Los dioses se asustaron; todos lloraban y la diosa Isthar reprocha a Enlil -dios de las tempestades- por el castigo severo que les ha infligido.
Después de siete días cesa el diluvio, la nave se detiene. seis días después Un Napishti envía una paloma, una golondrina y un cuervo que no vuelve. Al final Enlil se concilia con Un Napishti, lo bendice y confiere la inmortalidad a él y a su esposa. este pasaje se asemeja al bíblico "El arca de Noé".
Después Gilgamesh se somete a la prueba del sueño, el héroe no logra superar la prueba. Luego le revelan el secreto: deberá navegar en el Apsú -las aguas primordiales-, en cuyo fondo encontrará una planta que devuelve la juventud.
Gilgamesh se adentra en las aguas, cuando está en medio del lago divisa una planta, se sambulle y lo coge, no puede contener su alegría y exclama:
"La llevaré a Uruk de los cercados, le daré de comer, compartiré esta planta, su nombre será: "el anciano vuelve a ser joven".
Gilgamesh se dirige a Uruk, deja la planta en la orilla de un estanque, una serpiente sale de su agujero y huye con la planta insultando a Gilgamesh, a éste no le queda más que lamentarse.
Se despide del barquero y regresa con las manos vacías a Uruk.

* Profesor de Literatura de las universidades: "Federico Villareal" y "Alas Peruanas". Director de la revista cultural "Rima Rima". Miembro de CADELPO y AEPA-FL.

Una temporada en el infierno

2008-04-10T13:45:00.000-07:00

Danilo Barrón Pastor

I. ARTHUR RIMBAUD (1854 - 1891)

Arthur Rimbaud (1854-1891), nació en Charleville (Francia) fue educado severamente por su madre. En 1870, su profesor de retórica estimuló la escritura de unos ensayos poéticos. Uno de sus sueños era conocer París, entonces envía unos poemas a Verlaine y éste, entusiasmado, lo invita a la capital de Francia, así comenzó una errante amistad entre los poetas. Rimbaud dejó de escribir desde 1875 y comenzó una nueva carrera de prósperos negocios, enfermó de un tumor de una rodilla y en Marsella debió amputársele la pierna, Mariría en 1891. Alcanzó a escribrir Una temporada en el infierno, Iluminaciones, Cartas del vidente y Poesías.

II. UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO
Une Saison en Enfer
El único libro impreso por Rimbaud fue Una temporada en el infierno (Bruselas, 1873), escrito en ese mismo año. Como al parecer Rimbaud olvidó pagar -o no quiso- al editor, éste guardó los quinientos ejemplares que constituían la tirada en su almacén hasta que en 1901 fueron descubiertos por un bibliófilo belga, que puso fin a la tradición según la cual el poeta hubiera destruido esa primera edición de su libro. Una temporada en el infierno es el envés de las Iluminaciones, su contexto real, el ambiente en que surgen los poemas que escrutan el misterio de este lírico profundo. Como indica el título, el libro narra una experiencia transitoria, una triple experiencia vivida al mismo tiempo: existencial, estética y espiritual. Como el poeta explicaba a su madre, este libro resume todo lo anterior: "He querido decir lo que ya se dijo, pero literalmente y en todos los sentidos." Habiendo fracasado en los dos primeros intentos vitales: reinventar el amor (Delirios, I) y reinventar la poesía (Delirios, II), a Rimbaud sólo le queda captar "la verdad en un alma y un cuerpo", emancipando el mundo moderno de la tutela del cristianismo. Los regeneradora de la barbarie y la ciencia (la única conquistadora) comienzan a obsesionar el pensamiento del poeta. Rimbaud parece resuelto a romper con el pasado más próximo: "(Yo! (Yo que me consideré un ángel o mago, dispensado de toda moral, soy restituido a la tierra, con un deber que hay que buscar y una rugosa realidad que es necesario estrechar! ¡Patán!". Repudia el amor, la amistad, "¡Basta de cánticos: conservar lo ganado! ¡Dura noche! La sangre reseca humea sobre mi rostro y detrás de mi sólo tengo ese terrible y diminuto arbusto. El combate espiritual es tan brutal como la batalla de los hombres, pero la visión de la justicia es el placer de Dios únicamente..." No queda más recurso, otra esperanza, que el conocimiento positivo, puesto al servicio de la acción: "Entretanto, es la víspera. Recibimos todos los influjos de armados de ardiente paciencia, entraremos en espléndidas ciudades." La interpretación de Una temporada en el infierno ha dado lugar a numerosos comentarios; así, Paul Claudel ve en Rimbaud un "místico en estado salvaje"; y su amigo Verlaine, "un mortal, ángel y demonio". Resulta imposible resumir la riqueza de motivos y la realidad de estas páginas que son un escalón más en esa ascensión del "voyant" hacia su meta; si alguno destaca más que otro son los temas esenciales de Rimbaud; los de la inocencia y la culpa, el del éxtasis de los sentidos, de la rebeldía, del castigo, y sobre todo el presentimiento de que el hombre -Rimbaud mismo- se hallan en el centro de un mecanismo falaz que come la libertad del hombre. Ante esto sólo queda sentar a la belleza en las rodillas, encontrarla amarga e injuriarla: "Me armé contra la justicia... llegué a borrar en mi espíritu toda humana esperanza. Sobre toda alegría, para estrangularla, ensayé la sorda acometida de la bestia feroz... La desgracia ha sido mi Dios. Me he tendido en el barro. Me he secado en el aire del crimen.. Y la primavera me trajo la risa abominable del idiota."
Una temporada en el infierno es el adiós del poeta a esa alquimia del verbo. Pero antes de ese adiós, que sería definitivo hacia 1875, cuando cesa de escribir, Rimbaud describe en su libro todas las fases de su tentativa de hallar la belleza por medio de una alucinación voluntaria. Comienza por inventar el color de la vocales: "A negra, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales". Buscaba el joven poeta un sistema de correspondencias entre los sonidos y los colores. Rimbaud está atrapado en la adolescencia incompleta del confort; está en medio de un pasado para él execrable y un futuro que teme. Su temporada en el infierno fijó un verbo poético accesible a todos los sentidos, una lengua llena de perfumes, sonidos, colores. Rimbaud le da libre curso a asociaciones sorpresivas, a su imaginación ardiente, a aliteraciones sugestivas y metáforas audaces, hasta llegar a un verso liberado que pronto se transformará en el verso libre de sus posteriores Iluminaciones.

III. NOCHE DEL INFIERNO
Nuit de l' enfer.

HE ingerido un enorme trago de veneno. -¡Sea tres veces bendito el consejo que llegó hasta mí! -Se me abrasan las entrañas. La violencia del veneno me retuerse los miembros, me deforma, me derriba. Me muero de sed, me ahogo, no puedo gritar. Es el infierno, ¡la pena eterna! ¡Mirad cómo asciende el fuego! Ardo como es debido. ¡Vaya, demonio!
Había entrevisto la conversión al bien y a la felicidad, la salvación. ¡Podría describir esa visión, el aire del infierno no tolera himnos! Eran millones de criaturas encantadoras, un suave concierto espiritual, la fuerza y la paz, las noches ambiciones, ¿qué sé yo?
¡Las noches ambiciones!
¡Y aún es la vida! -¡Si la condenación es eterna! Un hombre que desea mutilarse está bien condenado ¿no es así? Yo me creo en el infierno, por lo tanto estoy en él. Es el cumplimiento del catecismo. Soy esclavo de mi bautismo. Padres míos, habéis hecho mi desgracia y la vuestra. ¡Pobre inocencia! -el infierno no puede atacar a los paganos. -¡Aún es la vida! Las delicias de la condenación resultarán después más profundas. Un crimen, y pronto, que yo caiga en la nada, en virtud de la ley humana.
¡Calla, pero calla!... Es la vergüenza, el reproche, aquí: Satán proclamando que el fuego es innoble y que mi cólera es horriblemente estúpida. -¡Basta!... Errores que me soplan al oído, magias, perfumes falsos, músicas pueriles. -Y pensar que poseo la verdad, que percibo la justicia: tengo un criterio sano y definido, estoy preparado para la perfección... Orgullo. -La piel de mi cabeza se reseca. ¡Piedad! Señor, tengo miedo. ¡Tengo sed, tanta sed! ¡Ah! la infancia, la hierba, la lluvia, el lago sobre las piedras, el claro de luna cuando el campanario daba las doce... Allí se encuentra el diablo a esa hora. ¡María! ¡Virgen santa!... -Me horroriza mi estupidez.
¿No están allí esa almas honradas, que desean mi bien?... ¡Que acudan..! Tengo una almohada sobre la boca, no me oyen, son fantasmas. Por lo demás, nadie piensa en los otros. no se me acerquen. Huelo a quemado, es evidente.
Las alucinaciones son innumerables. es lo que siempre tuve: falta de fe en la historia, olvido de los principios. Me callaré: poetas y visionarios sentirían celos de mí. Soy mil veces el más rico, seamos avaros como el mar.
¡Ah! el reloj de la vida se ha detenido hace un instante. Ya no estoy en el mundo. -La teología es seria, el infierno con seguridad está abajo- y el cielo en lo alto. - Extasis, pesadilla, un sueño en un nido de llamas.
Cuántas malicias en la atenta contemplación del campo... Satán, Fernando, corre con los granos salvajes... Jesús camina sobre las zarzas purpurinas, sin doblegarlas... Jesús caminaba sobre las aguas irascibles. La linterna nos lo mostró de pie, blanco y de negras trenzas, sobre una ola de esmeralda...
Voy a revelar todos los misterios: misterios religiosos o naturales, muerte, nacimiento, porvenir, pasado, cosmogonía, la nada. Soy maestro en fantasmagorías.
¡Escuchad..!
¿Poseo todos los talentos! -Aquí no hay nadie y sin embargo hay alguien: no quisiera esparcir mi tesoro. - ¿Queréis cantos negros, danzas de huríes? ¿Queréis que desaparezca, que me sumerja en busca del anillo? ¿Qué queréis? Haré oro, remedios.
Confiad en mí, la fe alivia, guía, cura. Venid todos, -hasta las criaturas, -para que os consuele, para que uno esparza entre vosotros su corazón, -¡el corazón maravilloso!- ¡Pobres hombres, trabajadores! Yo no pido plegarias; con vuestra confianza solamente, seré feliz.
-Y pensemos en mí. Esto apenas me hace extrañar el mundo. Tengo suerte de no sufrir más. Mi vida sólo fue dulces locuras, es lamentable. ¡Bah! hagamos todas las muecas imaginables.
Decididamente, estamos fuera del mundo. Ni un solo sonido. Mi tacto desapareció. ¡Ah! mi castillo, mi Sajonia, mi bosque de sauces. Los atardeceres, las mañanas, las noches, los días... ¡Estoy tan cansado!
Debería tener mi infierno para la cólera, mi infierno para el orgullo, -y el infierno de la caricia; un concierto de infiernos.
Muero de lasitud. Esto es la tumba, voy hacia los gusanos, ¡horror de horrores! Satán, farsante, quieres disolverme, con tus hechizos. Yo reclamo. ¡Yo reclamo! un horquillazo, una gota de fuego.
¡Ah! ¡ascender otra vez a la vida! Otear nuestras deformidades. ¡Y ese veneno, ese beso mil veces maldito! Mi debilidad, ¡la crueldad del mundo! ¡Piedad, Dios mío, ocúltame, me siento demasiado mal! -Estoy escondido y no lo estoy.
Es el fuego que se levanta con su condenado.

IV. COMENTARIO
Después de haber sorteado, si no vencido, las complejidades de MALA SANGRE, podremos, en adelante, plantear con más comodidad.
En este capítulo se describe el infierno en que Rimbaud se ha encerrado definitivamente, al rechazar, después de haberla entrevisto, "la conversión al bien y a la felicidad, la salvación". Veneno y fuego. ¿Por qué haber conocido el cristianismo? Ahora que "poseo la verdad", "que percibo la justicia", no seguirlas equivale a una mutilación del ser, que justificaría la condenación. Invocar al Señor, a la infancia, a María, es, en esas condiciones, pura necedad. Las alucinaciones del segundo tiempo van a comenzar, y también las muecas -"La teología es seria, el infierno con seguridad está abajo- y el cielo en lo alto"- fuera del mundo en el tiempo nulo del infierno.
Se sorprende, sin embargo (pero es porque ha vuelto al estado anterior a "La linterna no lo mostró de pie") de no sufrir ya: "Ni un solo sonido. Mi tacto desapareció". Es la insensibilidad de los que han rechazado la vida al mismo tiempo que la lucha consigo mismo, el sufrimiento, el amor. Advierte, ¡oh horror!, que retorna a la nada. De ahí su sobresalto descubierto la trampa: "¡Satán, farsante!", de esta farsa continua que hace de la vida la primera de las contradicciones, "tú quieres disolverme con tus hechizos". No es, acaso, el príncipe de ese mundo.
En el momento en que tenemos la verdad, nos revelamos incapaces de seguirla. "Mi Dios, piedad, ocúltame, me encuentro demasiado mal". ¿Será, al fin, el llamado a Dios? Al menos, resurgimos a la vida y a los sufrimientos posteriores, "al gran trago de veneno". Un nuevo círculo se cierra. "Es el fuego que se levanta con su condenado".

V. BIBLIOGRAFÍA
- Arthur Rimbaud, Una temporada en el infierno, (Une saison en enfer). Impreso en la Argentina, 1959 by Compañía General Fabril Editora, S. A. Bs. Aires.
- Hugo Friedrich, La estructura de la lírica moderna. De Baudelaire hasta nuestros días. Edit. Seix Barral, S. A. Barcelona 1974.
- Albert - Marie Schmidt. EUDEBA. Edit. Universitaria de Buenos Aires, 1962 - Argentina.
- Arthur Rimbaud. Poesía completa, edición de Javier del Prado. Ediciones Cátedra 1996, Madrid. España.